הנושאים החמים
אתגרי איור
אתגרים שבועיים של אמני האיור בקהילת המאיירים של פרוג
- נושאים
- 117
- הודעות
- 3.5K
welcom לקהילת המאיירים הגדולה של פרוג!
שמחה גדולה שבאתם לכאן. מטרת הקהילה היא לתת בית חם ליצירה מכל גווני ציבור השומר תורה ומצוות, ללא כל הפליה או אפליה.
להלן תקציר הודעת הפתיחה הארוכה, אם אין לכם זמן:
- אם אתם לראשונה כאן, מומלץ ביותר לעבור על כללי הקהילה שבהודעה הבאה. זה חוסך עגמת נפש, ו"מכניס לענינים".
- הקהילה כאן היא בחסות פרוג. עקב כך, הפרסומים לא יהיו נגד האינטרסים של מקימי האתר והמכללה.
- אנו מעודדים שותפות אמת בין המבקרים היוצרים לבין הנהלת הקהילה והאתר, אשר על כן אל תהססו לפנות לפי פרטי הקשר שבהודעה הארוכה.
- השיח בקהילה ממוקד ומקצועי, עניני ולבבי. כל מה שהיפך זה, פחות.
- ביקורת כלפי נורמה כלשהי יכולה להתבצע בדיווח, או בפניה אישית לניהול.
- כיף שאתם פה. בואו נעשה דברים טובים ויפים ביחד.
והנה ההודעה החופרת.
תהנו!
שלום וברוכים הבאים לקהילה!
כאן השגשוג של היצירה עצמה הוא במקום הראשון, ואין לנו שום מוצר נסתר, הדרכה יקרה או דחיפה מוסווית לקידום אישי. הן הניהול והן ההחלטות מתקבלים בשקיפות על ידי המנהלים בהתנדבות מוחלטת, ומתוך אהבת שיתוף והפצת ידע חינמי לחלוטין.
הקהילה מתארחת תחת מטרייתה של מכללת פרוג, ומטבע הדברים, לא תהיינה התנגשויות אינטרסים מול בית הספר או מול מוצריו.
האטמוספרה בקהילה חמה ומזמינה, וככזאת רגישה מאוד לרגשות הלב של כל אחת ואחד. אם יש תחושה שלילית כלפי תופעה או תרחיש שפוגע או מטריד, פניה ישירות לאחד או אחת מהמנהלים או המנהלות תיענה בהקדם ובכל לב.
מנהלי הקהילה הם : @שירי כהן , @דבורה קוטובסקי ואנוכי, @אבימי .
אנו מעודדים הצעות לייעול ביקורת בונה ורעיונות כיצד למקסם את איכות הפורום.
הצעות לניסוח שונה של כללים או כיוונים חדשים, ביקורת על התנהלות הקהילה, נקודות שצריכות לקבל הדחקה או חידוד, יתקבלו בברכה ובידידות רבה.
יש כאן שותפות אמת בין יוצרים לבין פלטפורמה שצריכה ארגון ותמיכה טכנית על ידי מתנדבים. טעויות יכולות להעשות, ואם מישהו חש אי נוחות, ביקורת או הצעה לשיפור, אנא אל תהססו ופנו אל הקהל כאן, או בפרטי, או תייגו את המנהלים.
אנו ממליצים ביותר לקרוא את כללי הקהילה שיופיעו בהודעה הבאה, משום שרוב מוחלט של ההחלטות הניהוליות באות כתוצאה באופן ישיר מהכללים הללו. עיון קצר בכללים יבהיר לחלוטין מה עובד ומה פחות, והאווירה נשמרת בחום ובמשפחתיות.
בהצלחה רבה!
באשכול זה יעלו בעז"ה פרקים של סדרת הדרכות מקיפה ומעמיקה בנושא ציור אנימה, (ולא רק...).
ההדרכה מיועדת למאיירים ולחובבי איור המעוניינים להכיר את הסגנון לעומק - מהבסיס ועד טכניקות מתקדמות. הדרכות איור, היכרות עם הסגנון וטכניקות שימושיות.
ההדרכות מוגשות מאת המאיירת המקצועית והוותיקה-
@אנאל- ציור עם לב
פרקי ההדרכה יועלו בהדרגה עם פרסומם.
למען הסדר והריכוז בתוכן – נשמח להימנע מתגובות באשכול זה.
ההדרכה מיועדת למאיירים ולחובבי איור המעוניינים להכיר את הסגנון לעומק - מהבסיס ועד טכניקות מתקדמות. הדרכות איור, היכרות עם הסגנון וטכניקות שימושיות.
ההדרכות מוגשות מאת המאיירת המקצועית והוותיקה-
@אנאל- ציור עם לב
פרקי ההדרכה יועלו בהדרגה עם פרסומם.
למען הסדר והריכוז בתוכן – נשמח להימנע מתגובות באשכול זה.
8 תגובות
בפינת "הידעת?" אפקט ה"נאוטניה" (Neoteny)
ועוד 5 נוספים
7 תגובות
בסרטון הזה אני מראה איך לבנות חבילת אסטים מלאה למשחק 2D בעזרת כלי AI חינמיים — בלי לצייר הכל ידנית.
youtu.be
אנחנו יוצרים:
• דמות מקצועית
• אנימציה מלאה בסגנון משחק אמיתי
• פלטפורמות ורקעים
• אובייקטים וסביבת משחק
• חבילת Game Assets מוכנה לייבוא ל-Unity או Unreal
הכל בתהליך מסודר, מהיר, וברמה מקצועית.
אם אתם מפתחי משחקים, יוצרים עצמאיים או פשוט רוצים ללמוד איך להשתמש בבינה מלאכותית כדי לחסוך זמן — הסרטון הזה בשבילכם.
הקבצים להורדה נמצאים בתיאור.
ואל תשכחו להירשם לערוץ לעוד מדריכים על AI ופיתוח משחקים
- YouTube
Auf YouTube findest du die angesagtesten Videos und Tracks. Außerdem kannst du eigene Inhalte hochladen und mit Freunden oder gleich der ganzen Welt teilen.
youtu.be
אנחנו יוצרים:
• דמות מקצועית
• אנימציה מלאה בסגנון משחק אמיתי
• פלטפורמות ורקעים
• אובייקטים וסביבת משחק
• חבילת Game Assets מוכנה לייבוא ל-Unity או Unreal
הכל בתהליך מסודר, מהיר, וברמה מקצועית.
אם אתם מפתחי משחקים, יוצרים עצמאיים או פשוט רוצים ללמוד איך להשתמש בבינה מלאכותית כדי לחסוך זמן — הסרטון הזה בשבילכם.
הקבצים להורדה נמצאים בתיאור.
ואל תשכחו להירשם לערוץ לעוד מדריכים על AI ופיתוח משחקים
1 תגובות
אני חושבת שהפוסט הזה הכי איתגר אותי עד כה 
מרוב תחקיר כבר איבדתי כיוון והייתי צריכה לאסוף
את עצמי ואת התוכן לכדי יחידה אחת
אחידה ומדוייקת.
מקווה שעמדתי באתגר, את זה תספרו לי בתגובות
למטה אחרי שתקראו, מחכה לזה
.
אז, בפוסט הקודם למדנו איך לדמיין את הראש כקובייה –
דרך פשוטה שמאפשרת להבין זוויות ופרספקטיבה
ונותנת לנו בסיס יציב.
אבל... הראש הוא לא באמת קובייה, נכון?
אז איך מתקדמים משם? - אל תהיו מרובעים
בדיוק בשביל זה יש את שיטת לומיס –
שיטה מהממת של האמן אנדרו לומיס [Andrew Loomis],
שמציע דרך מינימליסטית ומדויקת לצייר ראש במהירות ובקלות,
תוך שמירה על פרופורציות נכונות.
(ובהמשך נראה גם איך שתי השיטות משתלבות יחד)
כמו שראינו גם בפוסט הקודם,
בכל שלב הבנייה ככל שנפשט את האיור לצורות גאומטריות-
כך יקל לנו, וכך נצליח לבנות בצורה טובה יותר איור משכנע.
והפעם נשתמש בצורת עיגול וכדור:
היות ובשיטת לומיס משתמשים בעיקר בכדור וקווים לציון חלקי פנים וכיוון –
לכן תתאפשר בנייה תלת-ממדית של מבנה הראש מכל זווית.
בשלב הראשון נתחיל מציור עיגול שנתייחס אליו ככדור.
בשלב השני נוסיף קווים שמנחים אותנו- קווי אמצע- אופקי ואנכי,
קווי האמצע עוזרים לנו לפרספקטיבה ומציינים את הגובה והעומק.
כעת בשלב השלישי- נמצא את "קווי השלישים".
מהם קווי השלישים? - אלו הקווים המחלקים לנו
את הפנים לשליש, שליש,שליש.
השליש הראשון מתחיל מקו המצח עד הגבות,
השליש השני הוא מהגבה לסיומת האף,
השליש השלישי מסיומת האף לסנטר.
ואיך נמצא אותם?
התחילו מסימון במרכז הצירים שציירינו בשלב הקודם,
קו המצח וקו הסנטר יהיו במרחק מה משפת העיגול.
בשלב הרביעי, נסמן בצידי הכדור שלנו עיגול בכל צד- בגודל עד 2/3 מגובה הכדור.
וכאילו נחתוך ממנו, מהכדור, את הצדדים- כדי לקבל בסיס לצורת הגולגולת.
העיגולים האלו הם בעצם "הכוונת" של הראש-
לפיהם נזהה את זווית הראש.
ולכן נסמן בתוך העיגולים גם קו אנכי ואופקי בזוויות השונות.
אחרי שסימנו את כדור הגולגולת וקווי העזר,
מגיע שלב חיבור הלסת — שלב מפתח בהבנת מבנה הראש.
בשלב הזה אנחנו "מלבישים" את הלסת על הכדור, כמעט כמו שמניחים מסכה.
הקווים שמגדירים את צידי הלסת יוצאים ממרכז עיגולי צדי הראש, ונמשכים כלפי מטה — עד לקצוות קו הסנטר, בשלב "קווי השלישים".
הקווים האלו מתעקלים בעדינות בהתאם לצורת הכדור, כדי לשמור על תחושת עומק ותלת-ממד.
את הסנטר ניצור בזווית מחודדת ולא מעוגלת כמו מסיכה.
טיפ נחמד:
דמיינו שהלסת היא חצי התחתון של לב
וכל שנותר לנו כעת, זה להוסיף את האוזניים
והצוואר.
וכך זה נראה גם בזוית 3/4 ובפרופיל.
שימו לב לעיקולים שיש ליצור בלסת ליצירת הלחיים והסנטר שבזווית 3/4 
.
____
נסו לצייר את הראש בשיטת לומיס בכמה זוויות שונות ומגוונות,
ושתפו אותי איך היה לכם ואם זה עזר לכם
וניפגש בפוסט הבא- בו נראה איך הקובייה משתלבת לנו עם לומיס
אז אל תלכו לשומקום
מצרפת לכם פה רפרנס לזוויות ככלי עזר
[התמונה מאתר פינטרסט ומיועדת לשימוש אישי בלבד.]
____
ובפינת הידעת?
[התמונה לקוחה מהאתר illustrationhistory.org]
אנדרו לומיס, פיתח את השיטה המוכרת בשמו בשנות ה- 50 של המאה הקודמת, לקראת סוף ימיו.
הוא היה מאייר אמריקאי שהעביר את הידע שלו בספרים מפורסמים שנלמדים עד היום!
השיטה לא רק עוזרת לבנות ראש נכון – אלא משפרת מאוד
את ההבנה של פרופורציות ופרספקטיבה באופן כללי.
היתרון הגדול של שיטת לומיס הוא בפשטות שלה,
שמאפשרת גם לאמנים מתחילים להבין את הפרספקטיבה
ולהרגיש ביטחון בציור הראש, מבלי להיסחף בפרטים מורכבים.
מרוב תחקיר כבר איבדתי כיוון והייתי צריכה לאסוף
את עצמי ואת התוכן לכדי יחידה אחת
אחידה ומדוייקת.
מקווה שעמדתי באתגר, את זה תספרו לי בתגובות
למטה אחרי שתקראו, מחכה לזה
.אז, בפוסט הקודם למדנו איך לדמיין את הראש כקובייה –
דרך פשוטה שמאפשרת להבין זוויות ופרספקטיבה
ונותנת לנו בסיס יציב.
אבל... הראש הוא לא באמת קובייה, נכון?
אז איך מתקדמים משם? - אל תהיו מרובעים
בדיוק בשביל זה יש את שיטת לומיס –
שיטה מהממת של האמן אנדרו לומיס [Andrew Loomis],
שמציע דרך מינימליסטית ומדויקת לצייר ראש במהירות ובקלות,
תוך שמירה על פרופורציות נכונות.
(ובהמשך נראה גם איך שתי השיטות משתלבות יחד)
כמו שראינו גם בפוסט הקודם,
בכל שלב הבנייה ככל שנפשט את האיור לצורות גאומטריות-
כך יקל לנו, וכך נצליח לבנות בצורה טובה יותר איור משכנע.
והפעם נשתמש בצורת עיגול וכדור:
היות ובשיטת לומיס משתמשים בעיקר בכדור וקווים לציון חלקי פנים וכיוון –
לכן תתאפשר בנייה תלת-ממדית של מבנה הראש מכל זווית.
בשלב הראשון נתחיל מציור עיגול שנתייחס אליו ככדור.
בשלב השני נוסיף קווים שמנחים אותנו- קווי אמצע- אופקי ואנכי,
קווי האמצע עוזרים לנו לפרספקטיבה ומציינים את הגובה והעומק.
כעת בשלב השלישי- נמצא את "קווי השלישים".
מהם קווי השלישים? - אלו הקווים המחלקים לנו
את הפנים לשליש, שליש,שליש.
השליש הראשון מתחיל מקו המצח עד הגבות,
השליש השני הוא מהגבה לסיומת האף,
השליש השלישי מסיומת האף לסנטר.
ואיך נמצא אותם?
התחילו מסימון במרכז הצירים שציירינו בשלב הקודם,
קו המצח וקו הסנטר יהיו במרחק מה משפת העיגול.
בשלב הרביעי, נסמן בצידי הכדור שלנו עיגול בכל צד- בגודל עד 2/3 מגובה הכדור.
וכאילו נחתוך ממנו, מהכדור, את הצדדים- כדי לקבל בסיס לצורת הגולגולת.
העיגולים האלו הם בעצם "הכוונת" של הראש-
לפיהם נזהה את זווית הראש.
ולכן נסמן בתוך העיגולים גם קו אנכי ואופקי בזוויות השונות.
אחרי שסימנו את כדור הגולגולת וקווי העזר,
מגיע שלב חיבור הלסת — שלב מפתח בהבנת מבנה הראש.
בשלב הזה אנחנו "מלבישים" את הלסת על הכדור, כמעט כמו שמניחים מסכה.
הקווים שמגדירים את צידי הלסת יוצאים ממרכז עיגולי צדי הראש, ונמשכים כלפי מטה — עד לקצוות קו הסנטר, בשלב "קווי השלישים".
הקווים האלו מתעקלים בעדינות בהתאם לצורת הכדור, כדי לשמור על תחושת עומק ותלת-ממד.
את הסנטר ניצור בזווית מחודדת ולא מעוגלת כמו מסיכה.
טיפ נחמד:
דמיינו שהלסת היא חצי התחתון של לב
וכל שנותר לנו כעת, זה להוסיף את האוזניים
והצוואר.
וכך זה נראה גם בזוית 3/4 ובפרופיל.
שימו לב לעיקולים שיש ליצור בלסת ליצירת הלחיים והסנטר שבזווית 3/4 .____
נסו לצייר את הראש בשיטת לומיס בכמה זוויות שונות ומגוונות,
ושתפו אותי איך היה לכם ואם זה עזר לכם
וניפגש בפוסט הבא- בו נראה איך הקובייה משתלבת לנו עם לומיס
אז אל תלכו לשומקום
מצרפת לכם פה רפרנס לזוויות ככלי עזר
[התמונה מאתר פינטרסט ומיועדת לשימוש אישי בלבד.]
____
ובפינת הידעת?[התמונה לקוחה מהאתר illustrationhistory.org]
אנדרו לומיס, פיתח את השיטה המוכרת בשמו בשנות ה- 50 של המאה הקודמת, לקראת סוף ימיו.
הוא היה מאייר אמריקאי שהעביר את הידע שלו בספרים מפורסמים שנלמדים עד היום!
השיטה לא רק עוזרת לבנות ראש נכון – אלא משפרת מאוד
את ההבנה של פרופורציות ופרספקטיבה באופן כללי.
היתרון הגדול של שיטת לומיס הוא בפשטות שלה,
שמאפשרת גם לאמנים מתחילים להבין את הפרספקטיבה
ולהרגיש ביטחון בציור הראש, מבלי להיסחף בפרטים מורכבים.
ועוד 8 נוספים
36 תגובות
שלום לכולם!
חיכיתם וחיכיתם לפוסט הזה
והנה הוא סוף סוף!
נותנת לכם צל"ש על הסבלנות שלכם
אז בואו ניגש לעניינים בלי יותר מדיי פטפוטים...
בפוסט הראשון דיברנו על שיטת ראש הקובייה –
איך לפרק את הראש לצורה גאומטרית בסיסית של קובייה,
שיכולה לעזור לנו להבין את הזוויות והפרספקטיבה של הראש בתלת-ממד.
בפוסט השני התעמקנו בשיטת לומיס - שמוסיפה עוד שלבים חשובים
להדגשת המבנה והנפח של הראש,
עם קווים שמחלקים את הפנים בצורה מדויקת יותר,
ועוזרת להניח את המאפיינים בפרופורציות נכונות.
בפוסט הזה נגלה איך שני הכלים החשובים האלה יכולים להשתלב יחד —
ולתת לנו שליטה מלאה על מבנה הראש, מכל זווית ובכל סגנון.
זה החלק שבו ההבנה האנטומית פוגשת את היצירתיות והחופשיות —
והאיור מקבל עומק חדש ומרגש!
אך לפני שניגש לחיבור, רוצה רגע לעשות השלמה לראש בשיטת לומיס.
השלמה שבעיניי מאוד חשובה וקריטית להמשך.
כדי להבין טוב יותר את מבנה הראש בשיטת לומיס,
מה שרבים מפספסים בשלב הזה הוא החלק האחורי של הראש.
הראש לא מסתיים ישר אחרי האוזן — יש שם קימור,
נפח משמעותי שמאחסן את שארית הגולגולת.
ולא תמיד אנחנו יודעים איך זה אמור להיראות.
אי אפשר להתעלם מהחלק הזה, ועלינו לקחת בחשבון את החיבור הזה-
של הראש עם הצוואר מלפנים- הגרון, ומאחור- העורף.
לשם כך, נשים לב לשני חיתוכים טכניים מרכזיים בכדור של הגולגולת —
הם בעצם עוזרים לנו למקם ולחבר את הראש לצוואר:
1. בבסיס הכדור (החלק התחתון של הראש) – נעשית קטיעה גבוהה,
כאילו נחתכה תחתית הכדור כמו ראש של בובה שנותק מהצוואר.
זהו חיתוך שטוח, טכני, שיוצר משטח יציב שעליו יתבסס חיבור הצוואר.
2. בחלק הקדמי-צידי של הכדור (לכיוון גב הלסת) – מוסרת חתיכה נוספת, בזווית אלכסונית,
כדי לאפשר מקום לבליטה של קנה הנשימה והוושט* (ה"גולה בגרון") ולשאר מבנה הצוואר שמתחבר קדימה ולצדדים.
* חשוב לציין שזה מה שעושים כשנאייר דמות גברית, לדמויות ילדים ודמויות נשיות נחבר את הצוואר בקו מעוקל זורם.
המשמעות היא שהראש כאילו מעוצב מראש עם שני "שקעים" ברורים שאליהם
הצוואר נכנס — בחיתוך צורני, כמו חלק פאזל שמחכה להתחבר.
כשעובדים על איור ראש, השיטות הקלאסיות הן כלי מצוין.
אבל לשלב ביניהן- זו דרך פשוטה וחכמה להגיע לתוצאות מדויקות ומרהיבות עוד יותר!
עכשיו – בואו נחבר בין השיטות ונראה למה השילוב ביניהן
הוא כלי עוצמתי במיוחד למי שרוצה לצייר דמויות אנימה!
בעוד שהשילוב בין ראש הקובייה ללומיס מתאים לכל מאייר,
באנימה הוא מקבל משמעות מיוחדת,
כי הוא מאפשר לשמור על המבנה התלת-ממדי המדויק
גם כשהפנים מצוירות בסגנון מופשט,
עם עיניים גדולות, הבעות מוגזמות ומאפיינים ייחודיים
שמאתגרים את האיזון והפרופורציות.
השילוב נותן לנו את החופש "לעצב" את מבנה הראש
באופן שמרגיש גם מדויק וגם טבעי, גם טכני וגם יצירתי.
שיטת ראש הקובייה נותנת לנו תשתית תלת-ממדית:
ראש מוצג בתוך קובייה, שדרכה ניתן להבין את הזוויות
והפרספקטיבה של הראש במרחב.
זה עוזר לנו לשמור על פרופורציות נכונות
גם כשמסתכלים על הראש מזוויות שונות.
שיטת לומיס מתמקדת בפיצול הראש לקווים מנחים:
קו אמצע הפנים, מיקום העיניים, האף והפה, והקווים שמתארים את הלסת והלחיים –
כדי לשמור על סימטריה ולוודא שהפרטים נבנים נכון ביחס זה לזה.
השילוב ביניהן נותן את התחושה התלת-ממדית,
גם את הדיוק בפנים וגם את הגמישות להתאים את הראש לכל זווית!
אז איך משלבים?
מתחילים עם ראש הקובייה – יוצרים את הבסיס התלת-ממדי המדויק, שמגדיר את הזווית ומיקום הראש.
לאחר מכן, בתוך מימדי הקובייה נציר את הראש בשיטת לומיס .
המשך יבוא!
בפוסט הבא ניכנס לעובי הקורה- נלמד כמה פטנטים וטריקים לשילוב לומיס עם הקובייה.
אז מחכה לכם בפוסט הבא!
ואל תשכחו לשתף אותי בתגובות גם איך הולך לכם עם ההדרכות, ואם תרגלתם- ממש אשמח לראות שיתופים שלכם
ובפינת הידעת
הדיוק והגישה לימוד ציור אנימה/מנגה
באיור דמויות בסגנון אנימה ומנגה
יש לעיתים מראה חיצוני שנראה פשוט או מינימליסטי —
אבל מאחורי הקווים יש בסיס חזותי מאוד מדויק
שמבוסס על הבנת מבנה, פרספקטיבה ותלת‑ממד.
מאיירים מקצועיים בתחום אינם מסתפקים ב ”שרטוט אקראי” של דמויות,
אלא לומדים קודם את היסודות של צורת הגוף והראש,
מה שמאפשר להם ליצור דמויות שמרגישות חיות, יציבות ודינמיות.
גישה זו לא נובעת מ”ניסיון להעתיק את המציאות”,
אלא מתוך הבנה שכדי לשמור על עקביות וסגנון אישי —
צריך קודם לדעת איך הצורה עובדת.
לכן ביסודות לימוד דמות אנימה גם מופיעים עקרונות של פרספקטיבה,
צורות גאומטריות (כמו ביצה או קובייה), שמכשירים את העין ואת היד לעבוד יחד בצורה מדויקת יותר
ובכך לבנות אנטומיה שמחד נכונה להפליא ומאידך ייחודית למדיי.
הדיוק הזה הוא לא רק עניין טכני — הוא גם מאפשר לבטא רגשות,
תנועה והבעות פנים בצורה עקבית ומתמשכת, למרות קיצורים וסגנון אישי.
כשמאייר יודע “מה קורה מתחת לקווים” —
הוא יכול להרשות לעצמו להפשט מבלי לאבד אמינות.
לא מדובר רק בהעתקת האנטומיה הריאליסטית,
אלא ביכולת להבין את הצורה בתלת‑ממד,
לדעת איך ראשים נראים מזוויות שונות,
איך נפח של פנים משתנה בתנוחה וכיצד לצייר אותו בצורה עקבית.
זה אומר שאיור אנימה מקצועי מבוסס על הבנה של נפח וצורה,
גם כאשר הסגנון מתמקד בקווים נקיים ופחות בפרטים.
לכן, העבודה עם צורות בסיס כמו ביצה או קובייה איננה טריק גרפי בלבד —
זו דרך לפתח “תשתית מבנית” שתומכת בביטוי יצירתי יציב, מדויק ורב‑זוויתי.
מאיירים שמתחילים ללמוד כך-
עם תרגול עקבי של קווים וצורות,
מפתחים מיומנות שגורמת לדמויות שלהם להרגיש "חיוֹת"
במהירות גבוהה יותר, גם בסגנון האנימה הייחודי.
חיכיתם וחיכיתם לפוסט הזה
והנה הוא סוף סוף!
נותנת לכם צל"ש על הסבלנות שלכם
אז בואו ניגש לעניינים בלי יותר מדיי פטפוטים...
בפוסט הראשון דיברנו על שיטת ראש הקובייה –
איך לפרק את הראש לצורה גאומטרית בסיסית של קובייה,
שיכולה לעזור לנו להבין את הזוויות והפרספקטיבה של הראש בתלת-ממד.
בפוסט השני התעמקנו בשיטת לומיס - שמוסיפה עוד שלבים חשובים
להדגשת המבנה והנפח של הראש,
עם קווים שמחלקים את הפנים בצורה מדויקת יותר,
ועוזרת להניח את המאפיינים בפרופורציות נכונות.
בפוסט הזה נגלה איך שני הכלים החשובים האלה יכולים להשתלב יחד —
ולתת לנו שליטה מלאה על מבנה הראש, מכל זווית ובכל סגנון.
זה החלק שבו ההבנה האנטומית פוגשת את היצירתיות והחופשיות —
והאיור מקבל עומק חדש ומרגש!
אך לפני שניגש לחיבור, רוצה רגע לעשות השלמה לראש בשיטת לומיס.
השלמה שבעיניי מאוד חשובה וקריטית להמשך.
כדי להבין טוב יותר את מבנה הראש בשיטת לומיס,
מה שרבים מפספסים בשלב הזה הוא החלק האחורי של הראש.
הראש לא מסתיים ישר אחרי האוזן — יש שם קימור,
נפח משמעותי שמאחסן את שארית הגולגולת.
ולא תמיד אנחנו יודעים איך זה אמור להיראות.
אי אפשר להתעלם מהחלק הזה, ועלינו לקחת בחשבון את החיבור הזה-
של הראש עם הצוואר מלפנים- הגרון, ומאחור- העורף.
לשם כך, נשים לב לשני חיתוכים טכניים מרכזיים בכדור של הגולגולת —
הם בעצם עוזרים לנו למקם ולחבר את הראש לצוואר:
1. בבסיס הכדור (החלק התחתון של הראש) – נעשית קטיעה גבוהה,
כאילו נחתכה תחתית הכדור כמו ראש של בובה שנותק מהצוואר.
זהו חיתוך שטוח, טכני, שיוצר משטח יציב שעליו יתבסס חיבור הצוואר.
2. בחלק הקדמי-צידי של הכדור (לכיוון גב הלסת) – מוסרת חתיכה נוספת, בזווית אלכסונית,
כדי לאפשר מקום לבליטה של קנה הנשימה והוושט* (ה"גולה בגרון") ולשאר מבנה הצוואר שמתחבר קדימה ולצדדים.
* חשוב לציין שזה מה שעושים כשנאייר דמות גברית, לדמויות ילדים ודמויות נשיות נחבר את הצוואר בקו מעוקל זורם.
המשמעות היא שהראש כאילו מעוצב מראש עם שני "שקעים" ברורים שאליהם
הצוואר נכנס — בחיתוך צורני, כמו חלק פאזל שמחכה להתחבר.
כשעובדים על איור ראש, השיטות הקלאסיות הן כלי מצוין.
אבל לשלב ביניהן- זו דרך פשוטה וחכמה להגיע לתוצאות מדויקות ומרהיבות עוד יותר!
עכשיו – בואו נחבר בין השיטות ונראה למה השילוב ביניהן
הוא כלי עוצמתי במיוחד למי שרוצה לצייר דמויות אנימה!
בעוד שהשילוב בין ראש הקובייה ללומיס מתאים לכל מאייר,
באנימה הוא מקבל משמעות מיוחדת,
כי הוא מאפשר לשמור על המבנה התלת-ממדי המדויק
גם כשהפנים מצוירות בסגנון מופשט,
עם עיניים גדולות, הבעות מוגזמות ומאפיינים ייחודיים
שמאתגרים את האיזון והפרופורציות.
השילוב נותן לנו את החופש "לעצב" את מבנה הראש
באופן שמרגיש גם מדויק וגם טבעי, גם טכני וגם יצירתי.
שיטת ראש הקובייה נותנת לנו תשתית תלת-ממדית:
ראש מוצג בתוך קובייה, שדרכה ניתן להבין את הזוויות
והפרספקטיבה של הראש במרחב.
זה עוזר לנו לשמור על פרופורציות נכונות
גם כשמסתכלים על הראש מזוויות שונות.
שיטת לומיס מתמקדת בפיצול הראש לקווים מנחים:
קו אמצע הפנים, מיקום העיניים, האף והפה, והקווים שמתארים את הלסת והלחיים –
כדי לשמור על סימטריה ולוודא שהפרטים נבנים נכון ביחס זה לזה.
השילוב ביניהן נותן את התחושה התלת-ממדית,
גם את הדיוק בפנים וגם את הגמישות להתאים את הראש לכל זווית!
אז איך משלבים?
מתחילים עם ראש הקובייה – יוצרים את הבסיס התלת-ממדי המדויק, שמגדיר את הזווית ומיקום הראש.
לאחר מכן, בתוך מימדי הקובייה נציר את הראש בשיטת לומיס .
המשך יבוא!בפוסט הבא ניכנס לעובי הקורה- נלמד כמה פטנטים וטריקים לשילוב לומיס עם הקובייה.
אז מחכה לכם בפוסט הבא!
ואל תשכחו לשתף אותי בתגובות גם איך הולך לכם עם ההדרכות, ואם תרגלתם- ממש אשמח לראות שיתופים שלכם
ובפינת הידעת
הדיוק והגישה לימוד ציור אנימה/מנגה
באיור דמויות בסגנון אנימה ומנגה
יש לעיתים מראה חיצוני שנראה פשוט או מינימליסטי —
אבל מאחורי הקווים יש בסיס חזותי מאוד מדויק
שמבוסס על הבנת מבנה, פרספקטיבה ותלת‑ממד.
מאיירים מקצועיים בתחום אינם מסתפקים ב ”שרטוט אקראי” של דמויות,
אלא לומדים קודם את היסודות של צורת הגוף והראש,
מה שמאפשר להם ליצור דמויות שמרגישות חיות, יציבות ודינמיות.
גישה זו לא נובעת מ”ניסיון להעתיק את המציאות”,
אלא מתוך הבנה שכדי לשמור על עקביות וסגנון אישי —
צריך קודם לדעת איך הצורה עובדת.
לכן ביסודות לימוד דמות אנימה גם מופיעים עקרונות של פרספקטיבה,
צורות גאומטריות (כמו ביצה או קובייה), שמכשירים את העין ואת היד לעבוד יחד בצורה מדויקת יותר
ובכך לבנות אנטומיה שמחד נכונה להפליא ומאידך ייחודית למדיי.
הדיוק הזה הוא לא רק עניין טכני — הוא גם מאפשר לבטא רגשות,
תנועה והבעות פנים בצורה עקבית ומתמשכת, למרות קיצורים וסגנון אישי.
כשמאייר יודע “מה קורה מתחת לקווים” —
הוא יכול להרשות לעצמו להפשט מבלי לאבד אמינות.
לא מדובר רק בהעתקת האנטומיה הריאליסטית,
אלא ביכולת להבין את הצורה בתלת‑ממד,
לדעת איך ראשים נראים מזוויות שונות,
איך נפח של פנים משתנה בתנוחה וכיצד לצייר אותו בצורה עקבית.
זה אומר שאיור אנימה מקצועי מבוסס על הבנה של נפח וצורה,
גם כאשר הסגנון מתמקד בקווים נקיים ופחות בפרטים.
לכן, העבודה עם צורות בסיס כמו ביצה או קובייה איננה טריק גרפי בלבד —
זו דרך לפתח “תשתית מבנית” שתומכת בביטוי יצירתי יציב, מדויק ורב‑זוויתי.
מאיירים שמתחילים ללמוד כך-
עם תרגול עקבי של קווים וצורות,
מפתחים מיומנות שגורמת לדמויות שלהם להרגיש "חיוֹת"
במהירות גבוהה יותר, גם בסגנון האנימה הייחודי.
ועוד 3 נוספים
17 תגובות
מכירים את הרגע המתסכל הזה-
ציירנו עין אחת – מושלמת!
אבל אז... ניסינו לצייר את אותה העין המקבילה לה
או בפרופיל – ופתאום שום דבר לא מסתדר.
העין נראית שטוחה, מוזרה, לא יושבת טוב.
מוכר? אתם לגמרי לא לבד בזה!
אז הנה הוא- חלק 2 איך לצייר עיני אנימה?
בפוסט הקודם למדנו צעד אחר צעד איך לצייר עין במבט קדמי –
נגענו בקטנה באופי וסגנון של העין בהתאם לדמות.
מוזמנים לחזור אליו להיזכר.
בפוסט שלפנינו, נלמד מה קורה כשמנסים לצייר את העין מזווית אחרת?
איך משתנה צורת העין כשאנחנו רואים אותה בפרופיל, או מבט מלמעלה?
אז הפעם, נצלול יחד איך לצייר עיניים מזוויות שונות – ע"י הבנה מלאה של מבנה העין,
הפרופורציה, ונראה גם מה לשמר גם כשהזווית משתנה.
אז איך ניגשים לצייר עין בזווית משתנה?
לשם כך נתחיל עם הכרת מבנה העין:
העין היא בעצם כדור.
כדור שבולט ומציץ כמין כיפה מבעד לעפעפיים.
במרכז הכדור יש קשתית (החלק הצבעוני של העין)
שבמרכזה נמצא האישון (עדשת ה"מצלמה")- עיגול שחור.
שהם מכוסים במין כיסוי שקוף הנקרא קרנית.
הכדור הזה כמו שנאמר קודם- מציץ מבעד לעפעפיים,
כאשר העפעף העליון "מסתיר" את חלקה העליון של הקשתית.
ואילו העפעף התחתון רק "ממסגר", ורק בתנועות מסויימות מסתיר את הקשתית,
לדוגמה כשהלחיים מתרוממות (מחיוך או מבכי וכד').
(תמונה מפינטרסט)
אם נצייר את זה כאילו זה דבוק לפנים, לא נוכל לבטא את התלת-ממדיות.
עיניים הפונות באלכסון מצמצמות את רוחב העיניים של העין "הרחוקה" מאתנו.
כאשר מסתכלים בזווית, רוחב העין הרחוקה מצטמצם והפינה החיצונית של העין הופכת כמעט בלתי נראית (עיגול אדום).
כמו כן, עיקול העפעף העליון אינו יורד עד הסוף, ונראה שהוא מסתיים מעט גבוה יותר מהפינה החיצונית של העין הקדמית .
(המחשה שלי)
✦ בפרופיל – רואים עין אחת, צורתה צרה ושטוחה יותר
(המחשה שלי)
✦ בזווית של 70° – עין אחת מלאה, השנייה מציצה
(תמונה מפינטרסט)
כדאי לשים לב בדוגמה כאן בהמשך- למיקום האישונים
המשתנה לפי הזווית.
(תמונה מפינטרסט)
✦ מבט מלמעלה – האישונים נראים גבוהים
✦ מבט מלמטה – האישונים נראים נמוכים
היות שהאישון אינו פריט שטוח, בשביל לתת עוד יותר תחושה תלת מימדית נמקם אותו
"בשכבה" מאחור.
אם כי לרוב נראה שהאישון כן מצוייר כאלמנט שטוח, ולכן גם בזוויות השונות הוא יהיה מלפנים.
ציירנו עין אחת – מושלמת!
אבל אז... ניסינו לצייר את אותה העין המקבילה לה
או בפרופיל – ופתאום שום דבר לא מסתדר.
העין נראית שטוחה, מוזרה, לא יושבת טוב.
מוכר? אתם לגמרי לא לבד בזה!
אז הנה הוא- חלק 2 איך לצייר עיני אנימה?
בפוסט הקודם למדנו צעד אחר צעד איך לצייר עין במבט קדמי –
נגענו בקטנה באופי וסגנון של העין בהתאם לדמות.
מוזמנים לחזור אליו להיזכר.
בפוסט שלפנינו, נלמד מה קורה כשמנסים לצייר את העין מזווית אחרת?
איך משתנה צורת העין כשאנחנו רואים אותה בפרופיל, או מבט מלמעלה?
אז הפעם, נצלול יחד איך לצייר עיניים מזוויות שונות – ע"י הבנה מלאה של מבנה העין,
הפרופורציה, ונראה גם מה לשמר גם כשהזווית משתנה.
אז איך ניגשים לצייר עין בזווית משתנה?
לשם כך נתחיל עם הכרת מבנה העין:
העין היא בעצם כדור.
כדור שבולט ומציץ כמין כיפה מבעד לעפעפיים.
במרכז הכדור יש קשתית (החלק הצבעוני של העין)
שבמרכזה נמצא האישון (עדשת ה"מצלמה")- עיגול שחור.
שהם מכוסים במין כיסוי שקוף הנקרא קרנית.
הכדור הזה כמו שנאמר קודם- מציץ מבעד לעפעפיים,
כאשר העפעף העליון "מסתיר" את חלקה העליון של הקשתית.
ואילו העפעף התחתון רק "ממסגר", ורק בתנועות מסויימות מסתיר את הקשתית,
לדוגמה כשהלחיים מתרוממות (מחיוך או מבכי וכד').
(תמונה מפינטרסט)
אם נצייר את זה כאילו זה דבוק לפנים, לא נוכל לבטא את התלת-ממדיות.
עיניים הפונות באלכסון מצמצמות את רוחב העיניים של העין "הרחוקה" מאתנו.
כאשר מסתכלים בזווית, רוחב העין הרחוקה מצטמצם והפינה החיצונית של העין הופכת כמעט בלתי נראית (עיגול אדום).
כמו כן, עיקול העפעף העליון אינו יורד עד הסוף, ונראה שהוא מסתיים מעט גבוה יותר מהפינה החיצונית של העין הקדמית .
(המחשה שלי)
✦ בפרופיל – רואים עין אחת, צורתה צרה ושטוחה יותר
(המחשה שלי)
✦ בזווית של 70° – עין אחת מלאה, השנייה מציצה
(תמונה מפינטרסט)
כדאי לשים לב בדוגמה כאן בהמשך- למיקום האישונים
המשתנה לפי הזווית.
(תמונה מפינטרסט)
✦ מבט מלמעלה – האישונים נראים גבוהים
✦ מבט מלמטה – האישונים נראים נמוכים
היות שהאישון אינו פריט שטוח, בשביל לתת עוד יותר תחושה תלת מימדית נמקם אותו
"בשכבה" מאחור.
אם כי לרוב נראה שהאישון כן מצוייר כאלמנט שטוח, ולכן גם בזוויות השונות הוא יהיה מלפנים.
ועוד 9 נוספים
11 תגובות
איך מציירים עיניים בסגנון אנימה? 
ביקשתם – והנה זה בא!
פוסט ראשון בסדרה שתלווה אתכם שלב אחר שלב בציור דמויות בסגנון אנימה!
* הבהרה: התמונות אינן שלי והן להמחשה בלבד ואין לראות בהן המלצה כל שהיא לצפות במקור שלהן,
חוץ מהחלק הפרקטי שאלו המחשות שלי.
טוב, אז החלטתי להתחיל דווקא בעיניים כי
קודם כל זה לב ליבו של הסגנון ומה שהפך אותו לכל כך אהוב ופופולארי
ובידל אותו משאר סגנונות האיור.
וחוץ מזה זה משהו דווקא קל להתחיל איתו.
אבל לפני שתקפצו לעיפרון (או לעט), שווה להבין רגע –
למה בכלל העיניים כל כך דומיננטיות באנימה?
הכול התחיל עם המאייר והבמאי אוסאמו טזוקה ( Osamu Tezuka)
המכונה גם "אבי האנימה המודרנית".
שצייר דמויות עם עיניים ענקיות בהשראת דמויות של דיסני, מתוך מטרה להדגיש רגש והבעה.
העיניים נתפסו אצלו כ"מראה לנשמה", וכך נולדה חתימת הסגנון שהפכה מאז לאייקונית.
ויש גם מי שטוען שזה נבע מהערצה למראה מערבי – כולל העיניים הגדולות – ואולי זה שילוב של השניים
מה שבטוח: עיניים באנימה הן לא סתם איבר פנים – הן מספרות סיפור שלם.
וכשאנחנו ניגשים לאייר, חשוב לדעת איך לעצב אותן כך שיתמכו בדמות ובאופי שלה.
הנה כמה טיפוסים נפוצים של עיניים וסגנונות לפי אופי הדמות:
- עיניים גדולות ומבריקות: לדמויות חמודות, תמימות, או ילדותיות. הן משרות פתיחות ופשטות.
- עיניים צרות וחדות: לדמויות עם אופי קר, חכם, או מסתורי. משרות ריחוק או עומק מחשבתי.
- עיניים עם ריסים ארוכות ועבות: לרוב דמויות נשיות, או גברים עם תווי פנים יותר נשיים.
- עיניים עם פינות מחודדות ועיצוב דרמטי: לדמויות אקשן, גיבורים או נבלים – מבליטים כוח, נחישות או אימה.
ביקשתם – והנה זה בא!
פוסט ראשון בסדרה שתלווה אתכם שלב אחר שלב בציור דמויות בסגנון אנימה!
* הבהרה: התמונות אינן שלי והן להמחשה בלבד ואין לראות בהן המלצה כל שהיא לצפות במקור שלהן,
חוץ מהחלק הפרקטי שאלו המחשות שלי.
טוב, אז החלטתי להתחיל דווקא בעיניים כי
קודם כל זה לב ליבו של הסגנון ומה שהפך אותו לכל כך אהוב ופופולארי
ובידל אותו משאר סגנונות האיור.
וחוץ מזה זה משהו דווקא קל להתחיל איתו.
אבל לפני שתקפצו לעיפרון (או לעט), שווה להבין רגע –
למה בכלל העיניים כל כך דומיננטיות באנימה?
הכול התחיל עם המאייר והבמאי אוסאמו טזוקה ( Osamu Tezuka)
המכונה גם "אבי האנימה המודרנית".
שצייר דמויות עם עיניים ענקיות בהשראת דמויות של דיסני, מתוך מטרה להדגיש רגש והבעה.
העיניים נתפסו אצלו כ"מראה לנשמה", וכך נולדה חתימת הסגנון שהפכה מאז לאייקונית.
ויש גם מי שטוען שזה נבע מהערצה למראה מערבי – כולל העיניים הגדולות – ואולי זה שילוב של השניים
מה שבטוח: עיניים באנימה הן לא סתם איבר פנים – הן מספרות סיפור שלם.
וכשאנחנו ניגשים לאייר, חשוב לדעת איך לעצב אותן כך שיתמכו בדמות ובאופי שלה.
הנה כמה טיפוסים נפוצים של עיניים וסגנונות לפי אופי הדמות:
- עיניים גדולות ומבריקות: לדמויות חמודות, תמימות, או ילדותיות. הן משרות פתיחות ופשטות.
- עיניים צרות וחדות: לדמויות עם אופי קר, חכם, או מסתורי. משרות ריחוק או עומק מחשבתי.
- עיניים עם ריסים ארוכות ועבות: לרוב דמויות נשיות, או גברים עם תווי פנים יותר נשיים.
- עיניים עם פינות מחודדות ועיצוב דרמטי: לדמויות אקשן, גיבורים או נבלים – מבליטים כוח, נחישות או אימה.
ועוד 9 נוספים
31 תגובות
שלום לכולם!
אז אחרי שבנינו בקוביות, חתכנו כדורים והרכבנו פאזלים ,
הגיע הזמן לשאול את שאלת המיליון:
איך הופכים את כל המבנה המהונדס הזה לדמות אנימה רכה, זורמת וחיה?
היום אנחנו צוללים לשלב שבו הנדסת המבנה פוגשת את הקסם של הקו הנקי.
ולכן, היום בתפריט: תבנית ביצים
מוכנים?
בפוסט הקודם הסברתי למה השילוב בין קובייה ללומיס הוא קריטי.
אבל בואו נודה על האמת – אף אחד לא רוצה לצייר קוביות לנצח!
המטרה שלנו היא להגיע למצב שבו היד 'זוכרת'
את הנפח בתור צורת ה'ביצה' המפורסמת של האנימה.
הסוד הוא הפשטה מודעת.
אנחנו לא שוכחים את הקובייה, אנחנו פשוט הופכים אותה לשקופה.
כשאנחנו מציירים את הקימור של הלסת, אנחנו בעצם "נעזרים" בדופן הקובייה.
לפני שנתקדם, הנה סוד מקצועי:
הראש שלנו הוא לא תמיד קובייה מושלמת.
[המחשה מאתר פינטרסט]
כדי לאפיין דמות, אנחנו צריכים להתאים את "הקובייה" שלה:
נושקות בדיוק לדפנות הצדדיות של התיבה שבניתם.
התיבה היא "מעקה הבטיחות" שלנו – היא מוודאת שהראש לא יצא ארוך מדי או עקום בזווית.
_____
ראש הביצה המפורסם של האנימה הוא לא צורה שגויה, אלא קיצור דרך מתוחכם.
אנחנו מתחילים "לנקות" את הקווים ולעגל את הפינות של התיבה והכדור עד לקבלת קו מתאר אחיד וזורם.
המטרה היא שעם התרגול, היד שלכם תתחיל "להרגיש" את התיבה והכדור גם בלי לצייר אותם במפורש.
אתם תראו את עצמכם מציירים צורת ביצה, אבל כזו שיש לה נפח ועומק כי התיבה והכדור חיים לכם בדמיון.
הנה כמה טיפים שיעזרו לכם:
1. הישענו על דפנות הקובייה ומחקו את הזוויות.
[המחשה מאתר פינטרסט]
2. לא לשכוח שהפנים בעלות עומק, קחו זאת בחשבון גם בתוך הקובייה.
[המחשה מאתר פינטרסט]
3. והנה הטריק שלי, שלב אחרי שלב איך ליצור את הביצה בקלות!
צפה בקובץ המצורף 1768852635704.png
אז זהו להיום...
בע"ה בפוסט הבא נלמד לעומק איך לבטא גילאים שונים, וההבדלים בין איור ראש זכר לראש נקבה.
אבל לפני שניפרד עד הפוסט הבא, אתן לכם תרגול פרקטי מהלב:
המשימה שלכם השבוע היא לצייר רק את ה'שלד' המשולב – קובייה ובתוכה כדור לומיס ב-3 זוויות שונות.
בונוס למתמידים- לעשות אותו דבר עבור גילאים שונים.
שתפו אותי בתגובות – אם הטיפים עזרו לכם, הקלו,
או איזו זווית הייתה לכם הכי מאתגרת?
אני כאן כדי לעזור ולדייק יחד איתכם!
____
פינת הידעת
- העקביות מאחורי הקלעים
הידעתם שביפן, בסטודיואים הגדולים של האנימה,
המאיירים עובדים עם דפי 'Model Sheets'?
אלו דפים שמראים את הדמות מכל זווית אפשרית.
כדי שמאות מאיירים שונים יציירו את אותה דמות בדיוק באותו אופן, הם חייבים להסתמך על מבנה גיאומטרי קבוע.
הידע שאתם רוכשים עכשיו בשילוב הקובייה ולומיס,
הוא בדיוק הסוד שמאפשר למאיירים המקצועיים לשמור על דמות שנראית אותו דבר בכל פריים ובכל תנועה.
[התמונות מאתר פינטרסט]
אז אחרי שבנינו בקוביות, חתכנו כדורים והרכבנו פאזלים ,
הגיע הזמן לשאול את שאלת המיליון:
איך הופכים את כל המבנה המהונדס הזה לדמות אנימה רכה, זורמת וחיה?
היום אנחנו צוללים לשלב שבו הנדסת המבנה פוגשת את הקסם של הקו הנקי.
ולכן, היום בתפריט: תבנית ביצים
מוכנים?
בפוסט הקודם הסברתי למה השילוב בין קובייה ללומיס הוא קריטי.
אבל בואו נודה על האמת – אף אחד לא רוצה לצייר קוביות לנצח!
המטרה שלנו היא להגיע למצב שבו היד 'זוכרת'
את הנפח בתור צורת ה'ביצה' המפורסמת של האנימה.
הסוד הוא הפשטה מודעת.
אנחנו לא שוכחים את הקובייה, אנחנו פשוט הופכים אותה לשקופה.
כשאנחנו מציירים את הקימור של הלסת, אנחנו בעצם "נעזרים" בדופן הקובייה.
לפני שנתקדם, הנה סוד מקצועי:
הראש שלנו הוא לא תמיד קובייה מושלמת.
[המחשה מאתר פינטרסט]
כדי לאפיין דמות, אנחנו צריכים להתאים את "הקובייה" שלה:
- לדמויות של ילדים ותינוקות: נשתמש בקובייה קלאסית (שוות צלעות).
המבנה הריבועי יוצר מראה של ראש רחב וקצר, מה שמעניק לדמות מראה חמוד וצעיר. - ככל שנעלה בגיל נשתמש בתיבה מלבנית מוארכת.
הראש הופך להיות צר וגבוה יותר, מה שמשדר בגרות ורצינות.
נושקות בדיוק לדפנות הצדדיות של התיבה שבניתם.
התיבה היא "מעקה הבטיחות" שלנו – היא מוודאת שהראש לא יצא ארוך מדי או עקום בזווית.
_____
מהתיבה לביצה - הדילוג החכם
עכשיו מגיע הרגע שבו אנחנו מניחים את הקרביים של המבנה בצד ונותנים ליד לזרום.ראש הביצה המפורסם של האנימה הוא לא צורה שגויה, אלא קיצור דרך מתוחכם.
אנחנו מתחילים "לנקות" את הקווים ולעגל את הפינות של התיבה והכדור עד לקבלת קו מתאר אחיד וזורם.
המטרה היא שעם התרגול, היד שלכם תתחיל "להרגיש" את התיבה והכדור גם בלי לצייר אותם במפורש.
אתם תראו את עצמכם מציירים צורת ביצה, אבל כזו שיש לה נפח ועומק כי התיבה והכדור חיים לכם בדמיון.
הנה כמה טיפים שיעזרו לכם:
1. הישענו על דפנות הקובייה ומחקו את הזוויות.
[המחשה מאתר פינטרסט]
2. לא לשכוח שהפנים בעלות עומק, קחו זאת בחשבון גם בתוך הקובייה.
[המחשה מאתר פינטרסט]
3. והנה הטריק שלי, שלב אחרי שלב איך ליצור את הביצה בקלות!
צפה בקובץ המצורף 1768852635704.png
אז זהו להיום...
בע"ה בפוסט הבא נלמד לעומק איך לבטא גילאים שונים, וההבדלים בין איור ראש זכר לראש נקבה.
אבל לפני שניפרד עד הפוסט הבא, אתן לכם תרגול פרקטי מהלב:
המשימה שלכם השבוע היא לצייר רק את ה'שלד' המשולב – קובייה ובתוכה כדור לומיס ב-3 זוויות שונות.
בונוס למתמידים- לעשות אותו דבר עבור גילאים שונים.
שתפו אותי בתגובות – אם הטיפים עזרו לכם, הקלו,
או איזו זווית הייתה לכם הכי מאתגרת?
אני כאן כדי לעזור ולדייק יחד איתכם!
____
פינת הידעת
- העקביות מאחורי הקלעים הידעתם שביפן, בסטודיואים הגדולים של האנימה,
המאיירים עובדים עם דפי 'Model Sheets'?
אלו דפים שמראים את הדמות מכל זווית אפשרית.
כדי שמאות מאיירים שונים יציירו את אותה דמות בדיוק באותו אופן, הם חייבים להסתמך על מבנה גיאומטרי קבוע.
הידע שאתם רוכשים עכשיו בשילוב הקובייה ולומיס,
הוא בדיוק הסוד שמאפשר למאיירים המקצועיים לשמור על דמות שנראית אותו דבר בכל פריים ובכל תנועה.
[התמונות מאתר פינטרסט]
ועוד 9 נוספים
7 תגובות
ועוד 7 נוספים
6 תגובות
.
במדריך הזה נלמד איך להשתמש בקובייה ככלי תלת-ממדי פשוט
.
ועוד 3 נוספים
18 תגובות
שלום לכולם
כפי שהבטחתי באשכול הזה,
הנה לפניכם פוסט ראשוני מסוגו ומסדרת פוסטים בנושא מנגה ואנימה.
הפוסט הזה יהווה כמין הקדמה קצרה ויגע מלמעלה בכמה נקודות המאפיינות את הסגנון.
אז מוכנים?!
קדימה!
בואו נתחיל...
איור בסגנון אנימה ומנגה הוא לא רק סגנון אמנותי יפני — הוא שפה שלמה של רגש, תנועה ויופי.
זה סגנון שיודע לעצור רגע קטן ולתת לו משמעות. אותם רגעים שמי שלא עוצר לרגע, לא שם לב שהם קורים סביבו, כמו ברז המים המטפטף, טיפות הטל המחליקות מהעלים,
השקט ששורר בבית הרק כשכולם אצו רצו לעיסוקיהם..
או סתם נותנים במה לחוויות היום יומיות
הנה כמה טיפים ראשוניים שיעזרו לכם להתחיל לצייר בסגנון:
טיפ 1: תתחילו מהבעות פנים
באנימה, הרגש הוא המלך.
והמוטיב האופייני לו אלו עיניים ענקיות עם ברק קטן בפינה – משקפות חיות, התרגשות או תמימות.
---
טיפ 2: שמרו על פשטות
פחות זה יותר.
קווים סמליים המשאירים זכר לתווי פנים או איברי הפנים, ונותנים למוח להשלים את השאר
לדוגמה: האף בד"כ יופיע כקו או כמעט נקודה, שיער מצויר בגושים גדולים במקום קו לכל שערה.
לבוש עם קווים חלקים, בלי פרטים מסובכים מדי – קל לעין לקלוט ולזכור, מצד שני מאוד מהוקצעים ומאופיינים.
---
טיפ 3: פרופורציות הדמויות
המנגה מאוד משקפת את אורח החיים ותרבות החיים של יפן, וכן נתונים במציאות
כמו למשל פרופורציות הגוף שהן שונות מהפרופורציות המצויות באירופה ובכלל בצד המערבי של הגלובוס.
למשל נער בוגר מגיע עד גובה מקסימלי של 1.80+
ולכן הפרופורציות מחושבות ב 8 ראשים לגובה המקסימלי.
ילדים, למשל, מאופיינים בראש גדול ביחס לגוף ועיניים גדולות.
בני נוער- גוף רזה וגבוה, פרצופים עדינים ועדיין מעוגלים יחסית.
מבוגרים- פנים מוארכות, עיניים קטנות יותר, הבעה מאופקת.
כפי שהבטחתי באשכול הזה,
הנה לפניכם פוסט ראשוני מסוגו ומסדרת פוסטים בנושא מנגה ואנימה.
הפוסט הזה יהווה כמין הקדמה קצרה ויגע מלמעלה בכמה נקודות המאפיינות את הסגנון.
אז מוכנים?!
קדימה!
בואו נתחיל...
איור בסגנון אנימה ומנגה הוא לא רק סגנון אמנותי יפני — הוא שפה שלמה של רגש, תנועה ויופי.
זה סגנון שיודע לעצור רגע קטן ולתת לו משמעות. אותם רגעים שמי שלא עוצר לרגע, לא שם לב שהם קורים סביבו, כמו ברז המים המטפטף, טיפות הטל המחליקות מהעלים,
השקט ששורר בבית הרק כשכולם אצו רצו לעיסוקיהם..
או סתם נותנים במה לחוויות היום יומיות
הנה כמה טיפים ראשוניים שיעזרו לכם להתחיל לצייר בסגנון:
טיפ 1: תתחילו מהבעות פניםבאנימה, הרגש הוא המלך.
והמוטיב האופייני לו אלו עיניים ענקיות עם ברק קטן בפינה – משקפות חיות, התרגשות או תמימות.
---
טיפ 2: שמרו על פשטותפחות זה יותר.
קווים סמליים המשאירים זכר לתווי פנים או איברי הפנים, ונותנים למוח להשלים את השאר
לדוגמה: האף בד"כ יופיע כקו או כמעט נקודה, שיער מצויר בגושים גדולים במקום קו לכל שערה.
לבוש עם קווים חלקים, בלי פרטים מסובכים מדי – קל לעין לקלוט ולזכור, מצד שני מאוד מהוקצעים ומאופיינים.
---
טיפ 3: פרופורציות הדמויותהמנגה מאוד משקפת את אורח החיים ותרבות החיים של יפן, וכן נתונים במציאות
כמו למשל פרופורציות הגוף שהן שונות מהפרופורציות המצויות באירופה ובכלל בצד המערבי של הגלובוס.
למשל נער בוגר מגיע עד גובה מקסימלי של 1.80+
ולכן הפרופורציות מחושבות ב 8 ראשים לגובה המקסימלי.
ילדים, למשל, מאופיינים בראש גדול ביחס לגוף ועיניים גדולות.
בני נוער- גוף רזה וגבוה, פרצופים עדינים ועדיין מעוגלים יחסית.
מבוגרים- פנים מוארכות, עיניים קטנות יותר, הבעה מאופקת.
ועוד 9 נוספים
15 תגובות
לאחרונה אני ממש חוקר שיטות שונות לציור ראש ופנים, כדי לדעת איך להצליל נכון, ולהבין באופן כללי את הצורה התלת-מימדית (הלא-פשוטה-בכלל, מסתבר), של הראש.
ישנן שיטות שונות עם גישות שונות.
חלקן מורכבות מאוד, חלקן יותר פשוטות, חלקן כפיות ממש וחלקן פחות.
מהשיטות העיקריות - שיטת פרנק ריילי (מתמקד בזרימה בין כל אברי הפנים ומצייר את הפנים כעיגולים בתוך עיגולים), שיטת מקס יוסטון (מפשיט את הצורה הכללית של הגולגולת, מתמקד בציור זורם בין הראש לשאר חלקי הגוף, ומתחיל בסקיצות בצורות משולשים), שיטת אנדרו לומיס (הפשוטה, הישנה והטובה שכנראה כל אחד מתבסס עליה בלי לדעת בכלל), מודל הראש של אסארו, ועוד ועוד ועוד...
מפה לשם, יוצר מצוין שאני לומד ממנו הרבה העלה הדרכה מצוינת שמערבבת כמה מהשיטות הנ"ל ומשדרגת את חלקן - אז לאחר התנסות קלה בטכניקה שלו, הנה ההדרכה שלי לציור ראש ופנים!
רגע אחד!
שנייה לפני שמתחילים אציין, שההדרכה הזו ועוד רבות - בנוסף לשיתופים אחרים של ציורים ותהליכים מעניינים - עולים בסטטוס שלי, בתדירות משתנה. יש שם דברים טובים, וממליץ להצטרף רק אם בא לכם לראות דברים מגניבים בנושאי ציור ואמנות.
הצטרפו כאן!
זהו, עכשיו אפשר להתחיל.
נתחיל בבסיס.
מבנה הראש מורכב משלוש צורות.
נפריד ונפשט כל אחת מהן, ולאחר מכן נעבור לציור שאר חלקי הפנים:
ישנן שיטות שונות עם גישות שונות.
חלקן מורכבות מאוד, חלקן יותר פשוטות, חלקן כפיות ממש וחלקן פחות.
מהשיטות העיקריות - שיטת פרנק ריילי (מתמקד בזרימה בין כל אברי הפנים ומצייר את הפנים כעיגולים בתוך עיגולים), שיטת מקס יוסטון (מפשיט את הצורה הכללית של הגולגולת, מתמקד בציור זורם בין הראש לשאר חלקי הגוף, ומתחיל בסקיצות בצורות משולשים), שיטת אנדרו לומיס (הפשוטה, הישנה והטובה שכנראה כל אחד מתבסס עליה בלי לדעת בכלל), מודל הראש של אסארו, ועוד ועוד ועוד...
מפה לשם, יוצר מצוין שאני לומד ממנו הרבה העלה הדרכה מצוינת שמערבבת כמה מהשיטות הנ"ל ומשדרגת את חלקן - אז לאחר התנסות קלה בטכניקה שלו, הנה ההדרכה שלי לציור ראש ופנים!
רגע אחד!
שנייה לפני שמתחילים אציין, שההדרכה הזו ועוד רבות - בנוסף לשיתופים אחרים של ציורים ותהליכים מעניינים - עולים בסטטוס שלי, בתדירות משתנה. יש שם דברים טובים, וממליץ להצטרף רק אם בא לכם לראות דברים מגניבים בנושאי ציור ואמנות.
הצטרפו כאן!
זהו, עכשיו אפשר להתחיל.
נתחיל בבסיס.
מבנה הראש מורכב משלוש צורות.
נפריד ונפשט כל אחת מהן, ולאחר מכן נעבור לציור שאר חלקי הפנים:
הגולגולת
מין כדור גדול שחתכו לו את הקצוות.
זה הבסיס אליו מתחברים הצוואר והלסת.
מין כדור גדול שחתכו לו את הקצוות.
זה הבסיס אליו מתחברים הצוואר והלסת.
הצוואר
צינור מעט מעוקל שמתחבר ממש מתחת לגולגולת ומסתתר מאחורי הלסת
הלסת וצורת הפנים
זה יהיה משטח העבודה שלנו, עליו נוסיף את שאר חלקי הפנים.
הצורה הבסיסית קצת מסובכת בהתחלה, אבל כמה אימונים טובים יכולים להפוך אותה לקלילה ומהירה.
צינור מעט מעוקל שמתחבר ממש מתחת לגולגולת ומסתתר מאחורי הלסת
הלסת וצורת הפנים
זה יהיה משטח העבודה שלנו, עליו נוסיף את שאר חלקי הפנים.
הצורה הבסיסית קצת מסובכת בהתחלה, אבל כמה אימונים טובים יכולים להפוך אותה לקלילה ומהירה.
ועכשיו לשאר חלקי הפנים!
ככה נראית הצורה התלת-ממדית של הראש שלנו:
נראה מסובך?
נתחיל לפשט כל צורה בנפרד.
אחרי שמבינים כל צורה ויודעים איפה למקם אותן - הכל הופך לקלי קלות!
קדימה!
המצח
הצורה מעל העיניים שלנו שנראית קצת כמו מרובע מעוות, שיוצר מין 'סככה' מעל העיניים.
(ניתן לראות המחשה של הצורה בנפרד בצד ימין למעלה. כך זה גם יהיה בכל הצורות הלאה)
ככה נראית הצורה התלת-ממדית של הראש שלנו:
נראה מסובך?
נתחיל לפשט כל צורה בנפרד.
אחרי שמבינים כל צורה ויודעים איפה למקם אותן - הכל הופך לקלי קלות!
קדימה!
המצח
הצורה מעל העיניים שלנו שנראית קצת כמו מרובע מעוות, שיוצר מין 'סככה' מעל העיניים.
(ניתן לראות המחשה של הצורה בנפרד בצד ימין למעלה. כך זה גם יהיה בכל הצורות הלאה)
צורת הלחיים
המשטח עליו יישבו העיניים והאף.
צורת הלחיים מתחברת ממש בצמוד לקצה ה'סככה' של המצח, מאחורי העיניים והאף.
גשר האף
צורת האף היא כמו עניבה שחתכו את הקצה שלה.
בקצה התחתון אפשר להוסיף או להפשיט כמה שרוצים בהתאם לסגנון.
כן חשוב להקפיד על כמה האף בולט החוצה וכמה שקע יש כשהוא נכנס פנימה באזור העיניים (כמו שרואים כאן למעלה בצד שמאל)
אזור הפה והשפתיים
אולי זה מפתיע, אבל הצורה של הפה נראית בצורה מופשטת כחצי כדור. זה בגלל שהשפתיים שלנו מכסות את השיניים שנפרסות בחצי עיגול בתוך הפה.
(אפשר לראות למעלה בצד שמאל הדגמה איך זה נראה מהצד)
הסנטר
פשוט - עוד כדור קטן.
למעלה יש הדגמה של המראה של כל הצורות האחרונות ביחד מזווית פרופיל,
כך שאפשר לראות ולהבין בקלות את השקעים והבליטות
גלגלי העיניים
שני כדורים קטנים שמונחים מתחת לסככת המצח, על צורת הלחיים, משני צידי גשר האף.
לציור צורת העין עצמה יש שיטות שונות, וזו יכולה להיות הדרכה בפני עצמה
צירפתי בכל זאת כמה הדגמות...
ולבסוף - האוזן.
ניתן להסתכל על הצורה הכללית, היא ממש פשוטה.
וזהו!
זה מה שיצא:
ואחרי אינק, צביעה, הצללות וקצת אפקטים ותאורה - הנה התוצאה:
מקווה שהמדריך היה יעיל ואפקטיבי, ואשמח להערות והארות.
באופן כללי אני ממליץ מאוד ללמוד כמה שיותר שיטות מגוונות - ואז לשלב בעצמכם!
חשבו מה אתם אוהבים בכל שיטה, מה נראה בעיניכם הכי טוב או מה כל שיטה מחדשת - וערבבו אותן כטוב בעיניכם!
כמו כן, במידה ויש ביקוש למדריך המקורי של השיטה באנגלית,
או לקישורים לאחת השיטות האחרות שהזכרתי למעלה - אשמח לשלוח כמובן.
ושוב, אם אהבתם והייתם רוצים עוד מהטוב הזה - הסטטוס שלי בחינם לגמרי! מוזמנים להצטרף
בהצלחה!
המשטח עליו יישבו העיניים והאף.
צורת הלחיים מתחברת ממש בצמוד לקצה ה'סככה' של המצח, מאחורי העיניים והאף.
גשר האף
צורת האף היא כמו עניבה שחתכו את הקצה שלה.
בקצה התחתון אפשר להוסיף או להפשיט כמה שרוצים בהתאם לסגנון.
כן חשוב להקפיד על כמה האף בולט החוצה וכמה שקע יש כשהוא נכנס פנימה באזור העיניים (כמו שרואים כאן למעלה בצד שמאל)
אזור הפה והשפתיים
אולי זה מפתיע, אבל הצורה של הפה נראית בצורה מופשטת כחצי כדור. זה בגלל שהשפתיים שלנו מכסות את השיניים שנפרסות בחצי עיגול בתוך הפה.
(אפשר לראות למעלה בצד שמאל הדגמה איך זה נראה מהצד)
הסנטר
פשוט - עוד כדור קטן.
למעלה יש הדגמה של המראה של כל הצורות האחרונות ביחד מזווית פרופיל,
כך שאפשר לראות ולהבין בקלות את השקעים והבליטות
גלגלי העיניים
שני כדורים קטנים שמונחים מתחת לסככת המצח, על צורת הלחיים, משני צידי גשר האף.
לציור צורת העין עצמה יש שיטות שונות, וזו יכולה להיות הדרכה בפני עצמה
צירפתי בכל זאת כמה הדגמות...
ולבסוף - האוזן.
ניתן להסתכל על הצורה הכללית, היא ממש פשוטה.
וזהו!
זה מה שיצא:
ואחרי אינק, צביעה, הצללות וקצת אפקטים ותאורה - הנה התוצאה:
מקווה שהמדריך היה יעיל ואפקטיבי, ואשמח להערות והארות.
באופן כללי אני ממליץ מאוד ללמוד כמה שיותר שיטות מגוונות - ואז לשלב בעצמכם!
חשבו מה אתם אוהבים בכל שיטה, מה נראה בעיניכם הכי טוב או מה כל שיטה מחדשת - וערבבו אותן כטוב בעיניכם!
כמו כן, במידה ויש ביקוש למדריך המקורי של השיטה באנגלית,
או לקישורים לאחת השיטות האחרות שהזכרתי למעלה - אשמח לשלוח כמובן.
ושוב, אם אהבתם והייתם רוצים עוד מהטוב הזה - הסטטוס שלי בחינם לגמרי! מוזמנים להצטרף
בהצלחה!
ועוד 9 נוספים
6 תגובות
בהשראת האווירה כאן בפורום
תורמת את חלקי
ומעלה קישורים למדריכים מוצלחים באתר של קליפסטודיו תוכנת טיפוחנו
לא כל ההדרכות באתר שוות את הכותרת שלהם
אבל לחלק מהן אני חייבת הכרת הטוב.
אז מוזמנים להצטרף ולשתף גם
רק קישורים שפתחתם וראיתם כי טוב
אלו כמה שזכרתי לשמור במועדפים.
אבל בטוח שיש עוד הרבה מוצלחים שלמדתי מהם המון מושגים וטיפים במנגה.
(כיתבו במילת החיפוש את הסגנון שאתם מחפשים (כמו: vector/watercolor וכו). ואז בדיקו איפה יש הכי הרבה העדפות..)
tips.clip-studio.com
tips.clip-studio.com
tips.clip-studio.com
tips.clip-studio.com
tips.clip-studio.com
משהו חמוד באנימציה:
tips.clip-studio.com
תורמת את חלקי
ומעלה קישורים למדריכים מוצלחים באתר של קליפסטודיו תוכנת טיפוחנו
לא כל ההדרכות באתר שוות את הכותרת שלהם
אבל לחלק מהן אני חייבת הכרת הטוב.
אז מוזמנים להצטרף ולשתף גם
רק קישורים שפתחתם וראיתם כי טוב
אלו כמה שזכרתי לשמור במועדפים.
אבל בטוח שיש עוד הרבה מוצלחים שלמדתי מהם המון מושגים וטיפים במנגה.
(כיתבו במילת החיפוש את הסגנון שאתם מחפשים (כמו: vector/watercolor וכו). ואז בדיקו איפה יש הכי הרבה העדפות..)
BASIC WATERCOLOR WITH CLIP STUDIO PAINT by meomeongungu - Make better art | CLIP STUDIO TIPS
Hello everyone! I present to you my basic digital watercolor tutorial. This technique is useful in architectural rendering, urban sketching and book i...
Steps by step guide to create an Isometric illustration! by CountChocula - Make better art | CLIP STUDIO TIPS
Hello Everyone, my name is Sasha! In this tutorial, I will go over how to make an Isometric drawing in Clip Studio Paint, from start to finish using a...
Automatic Coloring from Photo Palettes. by kitsukiss - Make better art | CLIP STUDIO TIPS
(っ◔◡◔)っ Hello again In this month's "automatic coloring" tip, I bring you a quick way to use color references from photography. I did some color test...
How to draw eyes in ANY Style “Tutorials #1” by Konart - Make better art | CLIP STUDIO TIPS
Hi everyone, it´s Konart. Today I will show you how you can draw eyes, not just in one way or style,...
【How to draw manga】 Let's learn figure drawing techniques! “MANABI JOURNEY #3” by ClipStudioOfficial - Make better art | CLIP STUDIO TIPS
You've probably heard of figure drawing before.Figure drawing is drawing the human form in various ...
How to make a synchronized pipeline story loop animation by viciaia - Make better art | CLIP STUDIO TIPS
In this tutorial I will show you how to design and make story loop that synchronize. It is detailed and only takes 24 frames to animate. You can make ...
5 תגובות
ועוד 5 נוספים
0 תגובות
צהריים טובים לכולם
כידוע בימים אלו קליפ סטודיו יצאה בהנחה של 60% (!!!)
למי שלא ידע ולא רוצה לפספס נשארו קצת פחות מיומיים,
לא כדאי לפספס.
אני נשאלת הרבה על השדרוגים, מה ואיך לעשות?
מה מומלץ לרכוש?
מה יהיה לי ומה לא?
זה מתאים למכשיר כזה או אחר?
ואם אני רוצה לשני מכשירים?
זה לצמיתות או שאצטרך לשלם עוד?
אם אתם מזדהים עם אחת מהשאלות האלה
או שאתם מרגישים חוסר בהירות בעניין,
חשבתי שיהיה טוב לכתוב ולרכז באופן מסודר
את כל המידע החיוני והפרטים לאופן הרכישה,
וככה בכל זמן שתצטרכו- תוכלו לאשכול הזה
ולפעול לפי ההנחיות.
בהדרכה הזו לא אכתוב עלויות כיוון שזה משתנה מעת לעת
ומהנחה אחת לשניה. אבל העיקרון הוא אותו העיקרון.
הקדמה חשובה:
לפני כל רכישה שימו לב לבדוק:
1. איזו גרסה כרגע יש לך
2. אם זו הפעם הראשונה שלך, עלייך ליצור קודם כל חשבון בקליפ סטודיו.
איך אני בודקת מה הגרסה שיש לי?
ישנן מספר אפשרויות לבדוק איזו גרסה יש ברשותי-
אפשרות ראשונה: להיכנס לאפליקציית קליפ סטודיו (
)> למעלה בהגדרות (אייקון גלגל שיניים)> הכי למטה
אפשרות שניה: להיכנס לתוכנה (
)> בתפריט העליון [Help]> [Version information]
פרט חשוב נוסף שכדאי לדעת:
מאז צאת גרסה 2, האפשרות לקבלת שידרוגים לא נעשית באופן אוטומטי למי שרכש את התוכנה,
אלא יש בנוסף לרכוש מנוי עדכונים הנקרא Update Pass- אותו יש להפעיל לאחר הרכישה ואותו יש לחדש לאחר 12 חודש.
בלעדיו אין גישה לעדכונים שוטפים (כולל תיקון באגים).
אחרי ההקדמה וששמנו לב לכל מה שצריך לשים לב,
כעת נראה מהן הדרכים לרכישה:
1. רכישה ראשונה- אפשר לרכוש ישירות את גרסה 3, לקבלת עדכונים שוטפים יש לשים לב לרכוש גם
Update Pass. (ניתן לרכוש לכל החיים או מנוי שנתי/חודשי, ראו להלן)
2. רכשתי כבר פעם את התוכנה- בין אם יש לי גרסה 1 ובין אם יש לי גרסה 2, בכדי לרכוש את גרסה 3-
עליי קודם כל לעשות שידרוג (בד"כ בעלות סמלית)להלן:
א. במקרה שיש לכם גרסה 1- משלמים על שדרוג לגרסה 2 בעלות סמלית + המחיר המלא/ במבצע על הגרסה החדשה.
ואם אתם מעוניינים בעדכונים אז בנוסף גם Update Pass.
ב. במקרה שיש לכם גרסה 2- משלמים עלות סמלית- שדרוג לגרסה 3, ואם אתם מעוניינים בעדכונים אז בנוסף גם Update Pass.
ג. במקרה שאתם מעוניינים רק בשדרוג ולא רכישת הגרסה החדשה לצמיתות- עליכם לעשות שדרוג כמו בסעיפים הקודמים, והרישיון
לצמיתות הוא על הגרסה הראשונה שרכשתי איי פעם.
*היערה: רכישת רישיון לצמיתות נתמך רק ב- Windows / macOS
כעת אני רוצה להרחיב על סעיף ג', אחרי שעשיתי שדרוג לגרסה 3 יש לי אפשרות לבחור איזה מנוי לגרסה 3 אני רוצה.
יש אפשרות לשלם:
1. חודשית
2. שנתית
3. מסלול Update Pass.
כל מסלול יש לו יתרון כל שהו, והוזלה משמעותית.
למשל מי שמשלם מנוי חודשי או שנתי זוכה (מלבד העדכונים השוטפים וכו') לבונוסים של קליפ כמו למשל אסימונים חינם כל חודש
עבור מטריאלס ועוד.
ומי שבמסלול Update Pass יוצא שזה הכי זול והכי משתלם, אבל לא כולל בונוסים.
*
לגבי מספר מכשירים, הרישיון שאתם רוכשים ניתן לעד 2 מכשירים.
כלומר את יכולים להשתמש באותו רשיון לשני מכשירים שונים (שני מחשבים/ מחשב וטאבלט/ אייפד/ אייפון).
קליפ סטודיו נתמך במערכות הפעלה השונות האלה: Windows / macOS / iPad / iPhone / Galaxy / Android / Chromebook
עוד שאלה שאני נשאלת הרבה- מה עדיף? גרסת EX או Pro?
התשובה היא- תלוי ברמת השימוש שלכם בתוכנה.
אם זה לשימוש מידי פעם או לתחביב, או עבודות קטנות- Pro הוא הפתרון
הטוב עבורכם.
אם אתם מאיירים במשרה מלאה, מאיירי קומיקסים או אפילו אנימטורים EX
הוא הפיתרון המושלם עבורכם, וזאת משום שניתן לפתוח מסמכים מרובי עמודים-
מעולה לספרים וקומיקסים שרוצים לראות את הרצף, ושכל פרויקט מרוכז לתיקייה ייעודית.
בנוסף, יש לכם אפשרות להמיר אובייקטים תלת מימד לקווים- מה שמקל ומקצר הרבה עבודה
כשיש דד-ליין לחוץ, פתרון מושלם לרקעים וחפצים, תנוחות ועוד.
אין הגבלה על מספר פריימים לפרויקטים של אנימציה.
ועוד- כפי המפורט כאן
לאחר השדרוג של הגרסה שיש לכם, ניתן להחיל את הרישיון המשודרג שלכם לאחר התקנת הגרסה החדשה
ועל ידי הפעלת האפליקציה, שינוי הרישיון (יופיע לכם בעת פתיחת התוכנה) ולאחר מכן הפעלה מחדש של האפליקציה/ התוכנה.
מקווה שפוסט זה הועיל לכם,
אשמח לשמוע מכם אם זה עזר לכם או אם יש עוד שאלות
מוזמנים בשמחה לכתוב כאן למטה בתגובות.
*הפוסט כולו והקישורים המופיעים בו חופשיים מתגמולים.
כידוע בימים אלו קליפ סטודיו יצאה בהנחה של 60% (!!!)
למי שלא ידע ולא רוצה לפספס נשארו קצת פחות מיומיים,
לא כדאי לפספס.
אני נשאלת הרבה על השדרוגים, מה ואיך לעשות?
מה מומלץ לרכוש?
מה יהיה לי ומה לא?
זה מתאים למכשיר כזה או אחר?
ואם אני רוצה לשני מכשירים?
זה לצמיתות או שאצטרך לשלם עוד?
אם אתם מזדהים עם אחת מהשאלות האלה
או שאתם מרגישים חוסר בהירות בעניין,
חשבתי שיהיה טוב לכתוב ולרכז באופן מסודר
את כל המידע החיוני והפרטים לאופן הרכישה,
וככה בכל זמן שתצטרכו- תוכלו לאשכול הזה
ולפעול לפי ההנחיות.
בהדרכה הזו לא אכתוב עלויות כיוון שזה משתנה מעת לעת
ומהנחה אחת לשניה. אבל העיקרון הוא אותו העיקרון.
הקדמה חשובה:
לפני כל רכישה שימו לב לבדוק:
1. איזו גרסה כרגע יש לך
2. אם זו הפעם הראשונה שלך, עלייך ליצור קודם כל חשבון בקליפ סטודיו.
איך אני בודקת מה הגרסה שיש לי?
ישנן מספר אפשרויות לבדוק איזו גרסה יש ברשותי-
אפשרות ראשונה: להיכנס לאפליקציית קליפ סטודיו (
אפשרות שניה: להיכנס לתוכנה (
פרט חשוב נוסף שכדאי לדעת:
מאז צאת גרסה 2, האפשרות לקבלת שידרוגים לא נעשית באופן אוטומטי למי שרכש את התוכנה,
אלא יש בנוסף לרכוש מנוי עדכונים הנקרא Update Pass- אותו יש להפעיל לאחר הרכישה ואותו יש לחדש לאחר 12 חודש.
בלעדיו אין גישה לעדכונים שוטפים (כולל תיקון באגים).
אחרי ההקדמה וששמנו לב לכל מה שצריך לשים לב,
כעת נראה מהן הדרכים לרכישה:
1. רכישה ראשונה- אפשר לרכוש ישירות את גרסה 3, לקבלת עדכונים שוטפים יש לשים לב לרכוש גם
Update Pass. (ניתן לרכוש לכל החיים או מנוי שנתי/חודשי, ראו להלן)
2. רכשתי כבר פעם את התוכנה- בין אם יש לי גרסה 1 ובין אם יש לי גרסה 2, בכדי לרכוש את גרסה 3-
עליי קודם כל לעשות שידרוג (בד"כ בעלות סמלית)להלן:
א. במקרה שיש לכם גרסה 1- משלמים על שדרוג לגרסה 2 בעלות סמלית + המחיר המלא/ במבצע על הגרסה החדשה.
ואם אתם מעוניינים בעדכונים אז בנוסף גם Update Pass.
ב. במקרה שיש לכם גרסה 2- משלמים עלות סמלית- שדרוג לגרסה 3, ואם אתם מעוניינים בעדכונים אז בנוסף גם Update Pass.
ג. במקרה שאתם מעוניינים רק בשדרוג ולא רכישת הגרסה החדשה לצמיתות- עליכם לעשות שדרוג כמו בסעיפים הקודמים, והרישיון
לצמיתות הוא על הגרסה הראשונה שרכשתי איי פעם.
*היערה: רכישת רישיון לצמיתות נתמך רק ב- Windows / macOS
כעת אני רוצה להרחיב על סעיף ג', אחרי שעשיתי שדרוג לגרסה 3 יש לי אפשרות לבחור איזה מנוי לגרסה 3 אני רוצה.
יש אפשרות לשלם:
1. חודשית
2. שנתית
3. מסלול Update Pass.
כל מסלול יש לו יתרון כל שהו, והוזלה משמעותית.
למשל מי שמשלם מנוי חודשי או שנתי זוכה (מלבד העדכונים השוטפים וכו') לבונוסים של קליפ כמו למשל אסימונים חינם כל חודש
עבור מטריאלס ועוד.
ומי שבמסלול Update Pass יוצא שזה הכי זול והכי משתלם, אבל לא כולל בונוסים.
*
לגבי מספר מכשירים, הרישיון שאתם רוכשים ניתן לעד 2 מכשירים.
כלומר את יכולים להשתמש באותו רשיון לשני מכשירים שונים (שני מחשבים/ מחשב וטאבלט/ אייפד/ אייפון).
קליפ סטודיו נתמך במערכות הפעלה השונות האלה: Windows / macOS / iPad / iPhone / Galaxy / Android / Chromebook
עוד שאלה שאני נשאלת הרבה- מה עדיף? גרסת EX או Pro?
התשובה היא- תלוי ברמת השימוש שלכם בתוכנה.
אם זה לשימוש מידי פעם או לתחביב, או עבודות קטנות- Pro הוא הפתרון
הטוב עבורכם.
אם אתם מאיירים במשרה מלאה, מאיירי קומיקסים או אפילו אנימטורים EX
הוא הפיתרון המושלם עבורכם, וזאת משום שניתן לפתוח מסמכים מרובי עמודים-
מעולה לספרים וקומיקסים שרוצים לראות את הרצף, ושכל פרויקט מרוכז לתיקייה ייעודית.
בנוסף, יש לכם אפשרות להמיר אובייקטים תלת מימד לקווים- מה שמקל ומקצר הרבה עבודה
כשיש דד-ליין לחוץ, פתרון מושלם לרקעים וחפצים, תנוחות ועוד.
אין הגבלה על מספר פריימים לפרויקטים של אנימציה.
ועוד- כפי המפורט כאן
לאחר השדרוג של הגרסה שיש לכם, ניתן להחיל את הרישיון המשודרג שלכם לאחר התקנת הגרסה החדשה
ועל ידי הפעלת האפליקציה, שינוי הרישיון (יופיע לכם בעת פתיחת התוכנה) ולאחר מכן הפעלה מחדש של האפליקציה/ התוכנה.
מקווה שפוסט זה הועיל לכם,
אשמח לשמוע מכם אם זה עזר לכם או אם יש עוד שאלות
מוזמנים בשמחה לכתוב כאן למטה בתגובות.
*הפוסט כולו והקישורים המופיעים בו חופשיים מתגמולים.
ועוד 5 נוספים
4 תגובות
17 תגובות
חזרתי!
והפעם טיפ מגניב שיגרום לכם להרים גבה , בהתחייבות
אז התיישבנו לצייר דמות , והדמות הזו היא ילדון (כמה מקורי)
הילדון המקורי שלנו הזו פוגש דבורה חמודה, ולכן, הרגש המתבקש בסיפור הוא: מרוגש/מופתע בשמחה, וכו׳
איך עושים את זה?
קלי קלות!
בא נרים לילדון גבה או שתיים , וזהו, מסודרים!
אפ אפ אפ
רגע רגע,
שניה
זה נראה לכם מספיק טוב?
תסתכלו שניה במראה,
עכשיו תרימו גבה (או שנים)
שמתם לב?
הגבות עולות ויורדות בקו אחיד, כמין נחש,
הקצה הפנימי של גבה מספר אחת, מתחבר לקצה הפנימי של גבה מספר 2 , במין מסלול בלתי נראה
ולכן
ככה זה יראה במציאות:
ובלי סימונים :
תזכרו את זה בדמות הבאה שלכם
להצטרפות לקבלת טיפים ותוכן בנושא איור ישירות למייל לחצו כאן
שמחתי לתת שירות
הני פנט
מאיירת
בעלת קורס ׳׳עיצוב דמויות עם הני פנט׳׳
פרטים כאן
לטיפים הקודמים בסדרה:
טיפ #1
טיפ #2
טיפ #3
טיפ #4
טיפ #5
טיפ #6
טיפ #7
טיפ #8
טיפ #9
טיפ #10
והפעם טיפ מגניב שיגרום לכם להרים גבה , בהתחייבות
אז התיישבנו לצייר דמות , והדמות הזו היא ילדון (כמה מקורי
)הילדון המקורי שלנו הזו פוגש דבורה חמודה, ולכן, הרגש המתבקש בסיפור הוא: מרוגש/מופתע בשמחה, וכו׳
איך עושים את זה?
קלי קלות!
בא נרים לילדון גבה או שתיים , וזהו, מסודרים!
אפ אפ אפ
רגע רגע,
שניה
זה נראה לכם מספיק טוב?
תסתכלו שניה במראה,
עכשיו תרימו גבה (או שנים)
שמתם לב?
הגבות עולות ויורדות בקו אחיד, כמין נחש,
הקצה הפנימי של גבה מספר אחת, מתחבר לקצה הפנימי של גבה מספר 2 , במין מסלול בלתי נראה
ולכן
ככה זה יראה במציאות:
ובלי סימונים :
תזכרו את זה בדמות הבאה שלכם
להצטרפות לקבלת טיפים ותוכן בנושא איור ישירות למייל לחצו כאן
שמחתי לתת שירות
הני פנט
מאיירת
בעלת קורס ׳׳עיצוב דמויות עם הני פנט׳׳
פרטים כאן
לטיפים הקודמים בסדרה:
טיפ #1
טיפ #2
טיפ #3
טיפ #4
טיפ #5
טיפ #6
טיפ #7
טיפ #8
טיפ #9
טיפ #10
9 תגובות
ועוד 2 נוספים
16 תגובות
כולנו מכירים את העיפרון היטב כנראה כבר מגיל הגן.
כתבנו, חרטנו, מחקנו וקימטנו את הדף מחוק וקמט היטב. ואולי בגלל שאיתו אנו רושמים ומסקצצים, ומרגישים בנוח לטעות, למחוק ונסות שוב, הוא נתפס כשלב ראשון שלאחריו מחפשים קצת צבע.
הצבע של העיפרון הוא בעצם ערכים. וזה לדעת רבים המוטו של ציור ריאליסטי בעפרון.
השאלה איתה אנו יוצאים לדרך היא : איך נשיג עומק, נפח, וטקסטורות חומר בעזרת הכלי הנוח הזמין, והבסיסי כל כך.
מיד נראה כמה אפשר להביע במדיום המונוכרומטי הזה.
העפרונות נחלקים לשתי סדרות:
H- -Hard - סדרת עפרונות קשים
B- Black – סדרת עפרונות רכים וכהים בגלל כמות הגרפיט הגבוהה.
כאן נוכל לראות את גווני העיפרון השונים:
לאיכות העיפרון יש השפעה גדולה על הכהות שלו.
אפשר לראות כאן הבדלים בערכים בין עפרונות מחברות שונות, למרות שכולם בעלי ציון זהה:
אז אם חשוב לנו עומק ומגוון ערכים, כדאי להשקיע בכמה עפרונות טובים.
אמנם גם למידת הלחץ על העיפרון יש השפעה על הכהות, אבל לא רק... בכל מקרה לא מומלץ להפעיל לחץ על העיפרון כדי להפיק יותר כהות דבר שעלול לפגוע בטקסטורה של הדף.
ככל שהעיפרון רך יותר, כך הוא יהיה פחות חלק על הדף, והטקסטורה תפריע לנו עם 'חורים' לבנים. כאשר עובדים בשכבות ומוסיפים ערכים בהדרגה, ובמיוחד אם מטשטשים את השכבה הראשונה, משיגים תוצאה אחידה וחלקה יותר.
עיפרון מכני מאפשר עבודה מדויקת יותר בפרטים קטנים, גם כאן ניתן להשיג ברמות כהות שונות, בעיקר בעפרונות מכניים בעובי mm 2 שהם, אגב, נוחים ושימושיים מאד.
חידוד: לחידוד עפרונות יש המשתמשים בסכין כדי לשייף את החוד ולחשוף חלק יותר גדול ביחס לחידוד במחדד.
מחיקה: למחיקה יסודית משתמשים במחק קשה, מאיכות טובה. מחק הפחם מסייע בהבהרת רישומי עיפרון ע"י הסרת חלקי גרפיט מהדף. הוא גמיש ושימושי למחיקת חלקים עדינים ודקים, לא משאיר פרורים על הדף ולכן גם לא מתכלה , אם כי מתלכלך. השימושים העיקריים שלו: להבהרת סקיצות לפני הרנדור להבהיר נקודתית חלקים כהים מידי לטפל בהברקות עדינות על ידי עיצוב המחק בצורה שרוצים.
מיזוג: לטשטוש והחלקה אפשר להיעזר בחתיכת נייר טישיו נקיה אותה כורכים על האצבע. לשטחים קטנים ובזהירות, ניתן להשתמש בממזג פחם.
כתבנו, חרטנו, מחקנו וקימטנו את הדף מחוק וקמט היטב. ואולי בגלל שאיתו אנו רושמים ומסקצצים, ומרגישים בנוח לטעות, למחוק ונסות שוב, הוא נתפס כשלב ראשון שלאחריו מחפשים קצת צבע.
הצבע של העיפרון הוא בעצם ערכים. וזה לדעת רבים המוטו של ציור ריאליסטי בעפרון.
השאלה איתה אנו יוצאים לדרך היא : איך נשיג עומק, נפח, וטקסטורות חומר בעזרת הכלי הנוח הזמין, והבסיסי כל כך.
מיד נראה כמה אפשר להביע במדיום המונוכרומטי הזה.
- ציוד - אפשר לדלג כמובן אם החלק הזה מוכר לכם
העפרונות נחלקים לשתי סדרות:
H- -Hard - סדרת עפרונות קשים
B- Black – סדרת עפרונות רכים וכהים בגלל כמות הגרפיט הגבוהה.
כאן נוכל לראות את גווני העיפרון השונים:
לאיכות העיפרון יש השפעה גדולה על הכהות שלו.
אפשר לראות כאן הבדלים בערכים בין עפרונות מחברות שונות, למרות שכולם בעלי ציון זהה:
אז אם חשוב לנו עומק ומגוון ערכים, כדאי להשקיע בכמה עפרונות טובים.
אמנם גם למידת הלחץ על העיפרון יש השפעה על הכהות, אבל לא רק... בכל מקרה לא מומלץ להפעיל לחץ על העיפרון כדי להפיק יותר כהות דבר שעלול לפגוע בטקסטורה של הדף.
ככל שהעיפרון רך יותר, כך הוא יהיה פחות חלק על הדף, והטקסטורה תפריע לנו עם 'חורים' לבנים. כאשר עובדים בשכבות ומוסיפים ערכים בהדרגה, ובמיוחד אם מטשטשים את השכבה הראשונה, משיגים תוצאה אחידה וחלקה יותר.
עיפרון מכני מאפשר עבודה מדויקת יותר בפרטים קטנים, גם כאן ניתן להשיג ברמות כהות שונות, בעיקר בעפרונות מכניים בעובי mm 2 שהם, אגב, נוחים ושימושיים מאד.
חידוד: לחידוד עפרונות יש המשתמשים בסכין כדי לשייף את החוד ולחשוף חלק יותר גדול ביחס לחידוד במחדד.
מחיקה: למחיקה יסודית משתמשים במחק קשה, מאיכות טובה. מחק הפחם מסייע בהבהרת רישומי עיפרון ע"י הסרת חלקי גרפיט מהדף. הוא גמיש ושימושי למחיקת חלקים עדינים ודקים, לא משאיר פרורים על הדף ולכן גם לא מתכלה , אם כי מתלכלך. השימושים העיקריים שלו: להבהרת סקיצות לפני הרנדור להבהיר נקודתית חלקים כהים מידי לטפל בהברקות עדינות על ידי עיצוב המחק בצורה שרוצים.
מיזוג: לטשטוש והחלקה אפשר להיעזר בחתיכת נייר טישיו נקיה אותה כורכים על האצבע. לשטחים קטנים ובזהירות, ניתן להשתמש בממזג פחם.
- החליקו רק אזורים שצריכים להראות חלקים. למשל, עור צעיר, חומרים כמו פלסטיק, זכוכית, מתכת וכדומה.
- מומלץ למזג אזורים שלמים בתנועות אחידות, ולא בחלקים קטנים (במיוחד בעור פנים)
- חשוב להתייחס לנפח הצורה בתנועת הטשטוש
- טשטוש באמצעות נייר ימנע כתמי לחות או שומן שעלולים להיווצר בטשטוש עם אצבעות
- מקל מיזוג מתאים יותר לשטחים קטנים ומוגדרים, לזכור שהוא לוכד חלקיקי גרפיט ולכן הוא עלול גם ללכלך.
- בדרך כלל בפעולת הטשטוש ערכים הולכים לאיבוד, ולכן יש להוסיף שכבות נוספות לפי הצורך.
- שיטות הצללה
- שילוב של שיטות כיסוי והצללה יאפשרו לנו להגיע לרינדור ריאליסטי, אם נתחשב בסוג החומר של העצם אותו אנו מציירים ומבנהו.
בפוסט הזה לא מתוארת השיטה האקדמאית, אבל נזכיר מספר עקרונות במקומות הרלוונטיים. מקורות וקישורים מצוינים במהלך הפוסט או בסופו.
Hatching
בשיטה זו ניתן למלא שטחים בקלות ובאחידות. מתאים יותר לטקסטורות כמו עץ, קרקע וכדומה, או/וגם כשכבה ראשונה שמתכוונים להחליק ולטשטש.
עקרונות:
- זווית העיפרון צריכה להיות נמוכה ביחס לדף, כך גם נשיג קווים עבים ורכים.
- יש להפעיל לחץ אחיד על העיפרון
- לבצע בקווים צמודים, באופן שלא נראה את החיבור ביניהם .
- לשמור על כיוון אחיד
המעלה העיקרית בשיטה הזו היא שמילוי השטח קל ומהיר וגם אחיד, והחיסרון הבולט הוא, שאם לא נתייחס לנפח הצורה, הציור יראה שטוח.
טקסטורת עץ. שכבה ראשונה-Hatchig, ומעליה דוגמת העץ.
- Cross Hatching
שיטת הצללה עם קווים בכיוונים שונים. השיטה הזו רווחת מאד גם ברישום בדיו ובציורי עיפרון בכל הזמנים. קווי העיפרון נשארים כפי שהם כמו משיחות המכחול בשמן, הקווים שנראים אקראיים מונחים בהתאם לנפח הצורה ובצפיפות שתבטא אור וצל. בשיטה האקדמאית משתמשים במגוןן עפרונות ומכהים בהדרגה בשכבות. לא מתמקדים בחלק אחד אלא מציירים על פני כל הנייר במקביל. לאורך כל הדרך, אין מריחות או טשטוש, את האחידות משיגים בעזרת השכבות הבנויות ומשלימות את כל הערכים. עבודת נמלים, אין מה לומר.
כאן וכאן תוכלו לראות הדגמה של ציור בשיטה זו. (אם אתם לא מבינים רוסית, שימו תרגום אוטומטי, אפשר להבין את הרעיון למרות התרגום המשעשע)
אני משתמשת בה להצללה של טקסטורות כמו אריגים, אבנים וכל דבר מחוספס אחר.
עקרונות:
- הקווים צריכים להופיע במרווחים אחידים ובמקביל.
- בכל שכבה נשנה את כיוון הקווים, לאורך, לרוחב ובאלכסון
- חשוב לשמור על כווניות ורווחים אחידים, וזה דורש ריכוז וסבלנות .
לפעמים בחזרתיות עלולים להיווצר וי'אים ושפיצים (ראש סיכה). וכשמנסים לתקן, מאבדים את הרצף של התנועה ואז מנסים לתקן את התיקון והתיקון של התיקון של התיקון וכן על זה הדרך...
טקסטורת בד- Cross Hatching
Circulism
הצללה המורכבת מעיגולים קטנטנים אחד על גבי השני. שיטה טובה להצללה של אריגים רכים, צמר וגם עור.
עקרונות:
- משתמשים בעיפרון קהה כדי למנוע קווים חזקים שיפריעו לתחושת האחידות.כדאי לנסות על דף אחר כדי לוודא שהעיפרון קהה מספיק. כמו שבודקים גוון צבע לפני שמניחים אותו על הדף.
- יש לשמור על לחץ אחיד על העיפרון.
- ככל שיהיו יותר עיגולים- התוצאה תראה רכה וממוזגת יותר.
Contour
שיטה זו דומה להאטשינג וקרוס האטשינג, אך ההבדל הוא בזרימת הקווים בהתאם לקו המתאר. באופן זה משיגים תחושת נפח לחפצים שרוצים להצליל.
עקרונות:
- מציירים קווים בהתאם לקווי המתאר וכללי הפרספקטיבה כדי להגיע לתוצאה תלת מימדית.
ואחרי כל זה...
איך בונים ערכים?
לפני הכל, אני חושבת שטוב אם נזכור את הרשימה הזאת לפני שמתחילים :- תאורה- כיוון האור וסוגו ומהי רמת הניגודיות
- צורה- איך יתבטא האור והצל על הצורה שלנו.
- מרקם- איזה חומר אנחנו הולכים לבטא
- עומק- מהו טווח הערכים בציור
- גבולות- חדים? מטשוטשים? ואיך נסתדר בלי קווים...
- בשיטה הקלאסית המקצועית משתמשים בכל העפרונות כדי לבנות את הערכים באופן מדורג. מתחילים בעפרון הבהיר ביותר, משאירים רק את ההברקות לבנות. בציור פורטרט או במקרה בו אין תמונה כרפרנס, ואין למה להשוות את הערכים שכבר יצרנו, מומלץ לאחר ההצללה הראשונית להתייחס לחלקים הכהים ביותר, למשל אזור העיניים, וכל המקומות בהם יש צל כלוא. פעולה זו תעזור לנו לשמור על יחסיות נכונה בין הערכים בציור. ברישום ריאלסטי אין קווי מתאר ולכן נצטרך להתייחס לגבולות בתשומת לב עם ערכים נכונים. כדאי להתאמן על מעברים ממוזגים בעפרון, גם כדי להכיר את מגוון הערכים שכל אחד מהם מפיק. וכאשר ממזגים, לזכור להשלים את הערכים שאבדו בשכבה נוספת.
- טקסטורה
כדי לבטא טקסטורה משתמשים בקווים ובצורות קו שונות כדי לתת לציור את המרקם המתאים לאופיו.
הצורות באות לפשט את הטקסטורה ולא ממש מתמקדות בכל פרט בנפרד. ההסתכלות שלנו על הטקסטורה צריכה להיות כללית, אחרת הרינדור של כל פרט בפני עצמו עלול להיות ממושך ולגמור את הסבלנות שלנו.
- ולסיום, אבל באמת סיום, עוד כמה טיפים :
את הרינדור מתחילים בכיוון הנגדי של היד הדומיננטית שלכם ומלמעלה למטה. פשוט כדי למנוע מריחה של החלקים שכבר ציירתם. בכל מקרה כדאי להיעזר בנייר קטן מתחת לשורש כף היד.
את העיניים וכל האזור, מציירים במקביל גם כדי לקבל סימטריה וגם לשמור על ערכים וניגודיות טובה ביניהן.
לחלקים בהירים ורכים, כדאי להניח את דף הציור על ערמת דפים. ולהשתמש בעפרון קהה ולהיפך.
בשלב בו אתם מוסיפים פרטים קטנים, כהים או חדים-כדאי לבצע עם עפרון לא רך מידי, ולהניח את דף הציור על גבי משטח קשה. שולחן או כריכת ספר זה מצוין.
- הבטחתי צעד אחר צעד, אז הנה:
- מקורות:
https://rapidfireart.com/2017/08/30/lesson-8-introduction-to-shading-techniques/ https://youtu.be/tGx4sypoPjY https://ran-art.com/blogarticle03.html
מדריך לרישום ריאליסטי בעיפרון - רן ארט
ארבעת המרכיבים החשובים לרישום ריאליזם עם עפרונות גרפיט: דיוק במבנה, ערכי בהירות, שוליים ומעברים.ran-art.com
ועוד 12 נוספים
20 תגובות
אני מקבלת באופן קבוע שאלות ממאיירות
איך את מאיירת, מתכננת, מאפיינת , צובעת ככה?
אפשר תהליך?
אז התשובה היא- כן!
במיוחד בשבילכן, ריכזתי את כל הידע שרכשתי וחקרתי במשך השנים, שקידם אותי, והביא אותי למקום ולצורה בה אני מאיירת היום
ארגנתי, פישטתי, דייקתי וערכתי
והנה אני
מתרגשת
לשתף אתכם
בקורס החדש והיחודי
קורס ׳׳עיצוב ואפיון דמויות ׳׳
שהוא לא רק.. אלא הרבהההה יותר מזה..
תחת המטריה של עיצוב ואפיון דמויות, ריכזתי את כל הנושאים השווים והחשובים באמת, שפוגשים אותי בכל ציור ואיור, שאני אישית לא מתחילה ציור בלעדיהם,
בקורס אני מתארת את כל התהליך, באיור דמות, שלב אחרי שלב,החל מהסקיצה, (בעצם עוד קודם..)
ֿועד לתוצאה מוגמרת ובוהקת
והכי חשוב-
אני מדגימה תוך כדי השיעור!
אני אישית הפנמתי בצורה הטובה ביותר כשצפיתי במאיירים מציירים ומדגימים תוך כדי הסברת הנושא על ההחלטות שהם לוקחים בכל קו,
ולכן, זו הצורה שבה נעבוד, כי חשוב לי שתבינו ותפנימו באמת את הידע,
אוקי
אז מה כלול?
אנחנו נעבור על כל שלבי האיור, בתהליך מסודר ומפורט,
שלב אחרי שלב
עם כל השיטות בהן אני משתמשת, הטיפים והטריקים
עד שהתהליך יהיה ברור ונהיר לך
ותאמצי אותו בחום להמשך הקרירה שלך
ֿכי בינינו
אין כמו להרגיש שעלינו כיתה
ֿזה מרגש
וזה אפשרי
שמנה לב
צו׳פר מיוחד לחברות פרוג בלבד!
הנחה של 100 ש׳׳ח לנרשמות עד סוף השבוע
מזכירה שוב- מספר המקומות מוגבל בהחלט!
השיעורים יועברו בזום במשך שעה- עד שעה וחצי
בימי רביעי החל מכו תשרי,
תחילת השיעור בשעה 8 בערב
הקלטות השיעורים יועלו לענן לאחר השיעור, וישארו שם במשך שבוע, ומי שלא הצליחה לעלות לשיעור, תוכל לצפות ולהשלים אותו
לכל שאלה ניתן לשלוח מייל ואני אענה בעז׳׳ה (כתובת המייל בהודעה)
מחכה לכן
הני
איך את מאיירת, מתכננת, מאפיינת , צובעת ככה?
אפשר תהליך?
אז התשובה היא- כן!
במיוחד בשבילכן, ריכזתי את כל הידע שרכשתי וחקרתי במשך השנים, שקידם אותי, והביא אותי למקום ולצורה בה אני מאיירת היום
ארגנתי, פישטתי, דייקתי וערכתי
והנה אני
מתרגשת
לשתף אתכם
בקורס החדש והיחודי
קורס ׳׳עיצוב ואפיון דמויות ׳׳
שהוא לא רק.. אלא הרבהההה יותר מזה..
תחת המטריה של עיצוב ואפיון דמויות, ריכזתי את כל הנושאים השווים והחשובים באמת, שפוגשים אותי בכל ציור ואיור, שאני אישית לא מתחילה ציור בלעדיהם,
בקורס אני מתארת את כל התהליך, באיור דמות, שלב אחרי שלב,החל מהסקיצה, (בעצם עוד קודם..)
ֿועד לתוצאה מוגמרת ובוהקת
והכי חשוב-
אני מדגימה תוך כדי השיעור!
אני אישית הפנמתי בצורה הטובה ביותר כשצפיתי במאיירים מציירים ומדגימים תוך כדי הסברת הנושא על ההחלטות שהם לוקחים בכל קו,
ולכן, זו הצורה שבה נעבוד, כי חשוב לי שתבינו ותפנימו באמת את הידע,
אוקי
אז מה כלול?
אנחנו נעבור על כל שלבי האיור, בתהליך מסודר ומפורט,
שלב אחרי שלב
עם כל השיטות בהן אני משתמשת, הטיפים והטריקים
עד שהתהליך יהיה ברור ונהיר לך
ותאמצי אותו בחום להמשך הקרירה שלך
ֿכי בינינו
אין כמו להרגיש שעלינו כיתה
ֿזה מרגש
וזה אפשרי
שמנה לב
צו׳פר מיוחד לחברות פרוג בלבד!
הנחה של 100 ש׳׳ח לנרשמות עד סוף השבוע
מזכירה שוב- מספר המקומות מוגבל בהחלט!
השיעורים יועברו בזום במשך שעה- עד שעה וחצי
בימי רביעי החל מכו תשרי,
תחילת השיעור בשעה 8 בערב
הקלטות השיעורים יועלו לענן לאחר השיעור, וישארו שם במשך שבוע, ומי שלא הצליחה לעלות לשיעור, תוכל לצפות ולהשלים אותו
לכל שאלה ניתן לשלוח מייל ואני אענה בעז׳׳ה (כתובת המייל בהודעה)
מחכה לכן
הני
11 תגובות
כן כן,
ֿהגיע הזמן להציף אותו גם פה
אז לאור ההתעוררות בנושא, והתרחבות המשתמשים בו
כמו גם השאלוְת שאני מקבלת בפרטי
החלטתי הפעם להקדיש את הטיפ לנושא החם- פרוקריאייט
ֿמשתמשים יקרים
אשתף בטיפ קצר , שיחסוך לכם- הרבה זמן
התחלנו?
קדימה!
שימו לב לצילום המסך הבא:
הנה צילום מסך עם עץ נחמד שאיירתי בתוכנה ,שימו לב למברשת בה השתמשתי כדי ליצור את העלים:
עכשיו
נגיד ואני מעוניינת ׳׳לגלח׳׳ טיפה את העץ, ׳׳לסדר׳׳ אותו ,
הכי מתאים יהיה להשתמש במחק עם אותה מברשת בה השתמשתי לאייר, כדי לקבל הרמוניות , נכון?
אז מה עושים?
אנא עקבו אחרי השלבים הבאים:
- בוחרים את הסמן של המחק למעלה
- נכנסים לקטגוריות האופציות של המברשות שלו
- מחפשים בין שלל קטגוריות המברשות שהספקנו להעשיר את עצמינו בהם
- מוצאים אותו
- לוחצים עליו
- הו, סוף סוף אפשר לגשת למלאכה
רגע , רגע, סטופ, דיליט
כל התהליך שקראתם עכשיו- מיותר לגמרי!
וזה מה שאתם צריכים לעשות במקום:
סיימתם להשתמש במברשת עם העלים ואתם מעוניינים לעבור למחק?
פשוט
לחיצה ארוכה (בין 3-4 שניות) על הסמן של המחק,
תביא לכם אוטומטית את מברשת המחק בצורת המברשת בה השתמשתם דקה קודם
מדהים נכון?
הנה צילום מסך לויזואלים שבינינו
טדאאם- הנה המחק שלנו
וזהו
עכשיו נותר רק לגשת למלאכה ולהנות מעוד כמה דקות ספייר שהרווחנו
אם מעניין אתכם טיפים נוספים בפרוקריאייט,
או שיש לכם משהו ספציפי שתשמחו בו להסבר
תגיבו, אשמח לעזור
שימו לב
אני שולחת את הטיפים גם במייל למי שמעוניין/ת
להצטרפות לקבלת טיפים שווים - שלחו מייל ל Hennyp112 בג׳ימייל
עם הנושא- הצטרפות לקבלת טיפים
נשתמע , יהיה שווה
לנוחיותכם-
ֿֿקישורים לטיפים קודמים בסדרה:
טיפ מס׳ 1
טיפ מס׳ 2
טיפ מס׳ 3
טיפ מס׳ 4
טיפ מס' 5
טיפ מס' 6
טיפ מס׳ 7
טיפ מס׳ 8
בהצלחה!
הני פנט
ֿהגיע הזמן להציף אותו גם פה
אז לאור ההתעוררות בנושא, והתרחבות המשתמשים בו
כמו גם השאלוְת שאני מקבלת בפרטי
החלטתי הפעם להקדיש את הטיפ לנושא החם- פרוקריאייט
ֿמשתמשים יקרים
אשתף בטיפ קצר , שיחסוך לכם- הרבה זמן
התחלנו?
קדימה!
שימו לב לצילום המסך הבא:
הנה צילום מסך עם עץ נחמד שאיירתי בתוכנה ,שימו לב למברשת בה השתמשתי כדי ליצור את העלים:
עכשיו
נגיד ואני מעוניינת ׳׳לגלח׳׳ טיפה את העץ, ׳׳לסדר׳׳ אותו ,
הכי מתאים יהיה להשתמש במחק עם אותה מברשת בה השתמשתי לאייר, כדי לקבל הרמוניות , נכון?
אז מה עושים?
אנא עקבו אחרי השלבים הבאים:
- בוחרים את הסמן של המחק למעלה
- נכנסים לקטגוריות האופציות של המברשות שלו
- מחפשים בין שלל קטגוריות המברשות שהספקנו להעשיר את עצמינו בהם
- מוצאים אותו
- לוחצים עליו
- הו, סוף סוף אפשר לגשת למלאכה
רגע , רגע, סטופ, דיליט
כל התהליך שקראתם עכשיו- מיותר לגמרי!
וזה מה שאתם צריכים לעשות במקום:
סיימתם להשתמש במברשת עם העלים ואתם מעוניינים לעבור למחק?
פשוט
לחיצה ארוכה (בין 3-4 שניות) על הסמן של המחק,
תביא לכם אוטומטית את מברשת המחק בצורת המברשת בה השתמשתם דקה קודם
מדהים נכון?
הנה צילום מסך לויזואלים שבינינו
טדאאם- הנה המחק שלנו
וזהו
עכשיו נותר רק לגשת למלאכה ולהנות מעוד כמה דקות ספייר שהרווחנו
אם מעניין אתכם טיפים נוספים בפרוקריאייט,
או שיש לכם משהו ספציפי שתשמחו בו להסבר
תגיבו, אשמח לעזור
שימו לב
אני שולחת את הטיפים גם במייל למי שמעוניין/ת
להצטרפות לקבלת טיפים שווים - שלחו מייל ל Hennyp112 בג׳ימייל
עם הנושא- הצטרפות לקבלת טיפים
נשתמע , יהיה שווה
לנוחיותכם-
ֿֿקישורים לטיפים קודמים בסדרה:
טיפ מס׳ 1
טיפ מס׳ 2
טיפ מס׳ 3
טיפ מס׳ 4
טיפ מס' 5
טיפ מס' 6
טיפ מס׳ 7
טיפ מס׳ 8
בהצלחה!
הני פנט
2 תגובות
מה אתם מעדיפים? ברקוד או סולם?
אתם בטח מרימים גבה, (או שתיים..)
(הכל טוב, לגיטימי לגמרי…)
ֿאבל מה הקשר בינהם ואיך זה מתקשר לאיור?
אז קודם כל , אני אגיד לכם מה אני מעדיפה,
התשובה היא- ברקוד
ולמה?
לקבלת התשובה, המשיכו נא לטיפ :
אוקי,
אז אנחנו צופים עכשיו בדף עם 2 דמויות, נכונות בס׳׳הֿ
הדמות השמאלית נראית משעממת למדי, והימנית יותר מעניינת, נכון?
למה זה קורה?
מה גורם לכל דמות לשדר את האווירה שלה?
התשובה בהסבר הבא: (קרדיט : האמן ניקולאס קול Nicholas Kole )
קדימה
בואו ונציץ בתרשים הבא:
שמתם לב שהחלקים בדמות השמאלית די דומים בגודלם אחד לשני ? (הראש , הבטן והרגליים, הגודל שלהם די שווה, כמו סולם עם שלבים שווים )
מה שיוצר תחושה של שיעמום וחוסר עניין ,
לעומת הדמות הימנית, בה גודל החלקים בגוף שונה אחד מהשני, (או לפחות לא סמוך לגודל שווה לו) ,
(כמו ברקוד, שבו הקווים שונים בעוביים ולא מסודרים כמו בסולם,)
מה שמעצים את תחושת השוני, חידוש ורענון,
נכון?
אז בפעם הבאה שאתם מציירים דמות, התרחקו דקה מהקנווס (אממ, הלוח, כן
ובדקו אם הדמות שלכם ׳׳מסודרת׳׳ מידי
אם כן,
תתחילו לשחק בגדלים, אתם תראו נפלאות
מחכה לראות את החידושים שלכם
תודה שהייתם איתי
הני פנט
ֿלצפיה בטיפים הקודמים בסדרה:
טיפ מס׳ 1
טיפ מס׳ 2
טיפ מס׳ 3
טיפ מס׳ 4
טיפ מס' 5
טיפ מס' 6
טיפ מס׳ 7
אתם בטח מרימים גבה, (או שתיים..)
(הכל טוב, לגיטימי לגמרי…
)ֿאבל מה הקשר בינהם ואיך זה מתקשר לאיור?
אז קודם כל , אני אגיד לכם מה אני מעדיפה,
התשובה היא- ברקוד
ולמה?
לקבלת התשובה, המשיכו נא לטיפ :
אוקי,
אז אנחנו צופים עכשיו בדף עם 2 דמויות, נכונות בס׳׳הֿ
הדמות השמאלית נראית משעממת למדי, והימנית יותר מעניינת, נכון?
למה זה קורה?
מה גורם לכל דמות לשדר את האווירה שלה?
התשובה בהסבר הבא: (קרדיט : האמן ניקולאס קול Nicholas Kole )
קדימה
בואו ונציץ בתרשים הבא:
שמתם לב שהחלקים בדמות השמאלית די דומים בגודלם אחד לשני ? (הראש , הבטן והרגליים, הגודל שלהם די שווה, כמו סולם עם שלבים שווים )
מה שיוצר תחושה של שיעמום וחוסר עניין ,
לעומת הדמות הימנית, בה גודל החלקים בגוף שונה אחד מהשני, (או לפחות לא סמוך לגודל שווה לו) ,
(כמו ברקוד, שבו הקווים שונים בעוביים ולא מסודרים כמו בסולם,)
מה שמעצים את תחושת השוני, חידוש ורענון,
נכון?
אז בפעם הבאה שאתם מציירים דמות, התרחקו דקה מהקנווס (אממ, הלוח, כן
ובדקו אם הדמות שלכם ׳׳מסודרת׳׳ מידי
אם כן,
תתחילו לשחק בגדלים, אתם תראו נפלאות
מחכה לראות את החידושים שלכם
תודה שהייתם איתי
הני פנט
ֿלצפיה בטיפים הקודמים בסדרה:
טיפ מס׳ 1
טיפ מס׳ 2
טיפ מס׳ 3
טיפ מס׳ 4
טיפ מס' 5
טיפ מס' 6
טיפ מס׳ 7
11 תגובות
אז שלום שוב!
מה שלומכם? איך החופש?
רוצים לשמוןע על הטיפ שלנו?
קדימה!
הפעם ניעזר בהדגמה קטנה וחמודה
אז, ''הביטו נא'' באיור המצורף,
חמוד, נכון?
מושלם? , לא!
למה?
מה מפריע לנו?
איזו ציפור קטנה בלב מציקה לנו ש... ש... ש...
הסצנה חמודה, אבל הדינמיקה לא עובדת!,
אתם יודעים למה?
כי הן לא מסתכלות אחת על השניה!
כן, פשוט!, העינים!
אם תסתכלו בסימון הבא תראו שהעיניים שלהן נודדות הלאה, הרחק מהדמות השניה,
זו הסיבה שהדינמיקה והסיפור בינהן פשוט לא עובד!
משהו בסצינה משדר ''לא אמין''!
אז מה הפיתרון?
פשוט מאוד!
בואו ונזיז את האישונים שלהן כדי שהן תסתכלנה אחת על השניה,
אחחח, איזו דינמיקה מוצלחת! עכשיו אפשר להרגיש את הסיפור
אז, בפעם הבאה שאתם מציירים איזושהי סצינה, בין דמות לדמות,
בין דמות לחפץ,
כל דבר שאמור להעביר איזושהי דינמיקה,
שימו לב לעיניים!
זה יקפיץ את האיור שלכם לשמיים!
(קלטתם את החרוז?..)
בהצלחה!
ונפגש בטיפים הבאים
חופשה מהנה לכולם
ואם כבר אז כבר-
איזשהו סרטון קטן מהתוצאה
תהנו
לכל החסומים למיניהם
מצרפת לכם קובץ פי די אף
הטיפים הקודמים בסדרה:
טיפ מס׳ 1
טיפ מס׳ 2
טיפ מס׳ 3
טיפ מס׳ 4
טיפ מס' 5
טיפ מס' 6
מה שלומכם? איך החופש?
רוצים לשמוןע על הטיפ שלנו?
קדימה!
הפעם ניעזר בהדגמה קטנה וחמודה
אז, ''הביטו נא'' באיור המצורף,
חמוד, נכון?
מושלם? , לא!
למה?
מה מפריע לנו?
איזו ציפור קטנה בלב מציקה לנו ש... ש... ש...
הסצנה חמודה, אבל הדינמיקה לא עובדת!,
אתם יודעים למה?
כי הן לא מסתכלות אחת על השניה!
כן, פשוט!, העינים!
אם תסתכלו בסימון הבא תראו שהעיניים שלהן נודדות הלאה, הרחק מהדמות השניה,
זו הסיבה שהדינמיקה והסיפור בינהן פשוט לא עובד!
משהו בסצינה משדר ''לא אמין''!
אז מה הפיתרון?
פשוט מאוד!
בואו ונזיז את האישונים שלהן כדי שהן תסתכלנה אחת על השניה,
אחחח, איזו דינמיקה מוצלחת! עכשיו אפשר להרגיש את הסיפור
אז, בפעם הבאה שאתם מציירים איזושהי סצינה, בין דמות לדמות,
בין דמות לחפץ,
כל דבר שאמור להעביר איזושהי דינמיקה,
שימו לב לעיניים!
זה יקפיץ את האיור שלכם לשמיים!
(קלטתם את החרוז?..)
בהצלחה!
ונפגש בטיפים הבאים
חופשה מהנה לכולם
ואם כבר אז כבר-
איזשהו סרטון קטן מהתוצאה
תהנו
לכל החסומים למיניהם
מצרפת לכם קובץ פי די אף
הטיפים הקודמים בסדרה:
טיפ מס׳ 1
טיפ מס׳ 2
טיפ מס׳ 3
טיפ מס׳ 4
טיפ מס' 5
טיפ מס' 6
ועוד 2 נוספים
8 תגובות
שכחתם כבר?
אני לא
ֿאז נכון שעבר הרבהההה (ההההההההה….) זמן מאז הטיפ האחרון
ובנתיים גם נולדה לנו תינוקת חמודה, (תודה , תודה, בשמחות אצלכם)
ֿנראה לי שהגיע זמן לנער את האבק ולהמשיך לחדש , מה דעתכם?
אז קדימה
לטיפ הבא
קורה לכם שציירתם ציור מדהים, ואפילו השקעתם את נשמתכם בצביעה, כל הסביבה מתפעלת , ואתם מסמיקים מאושר
ואז
אתם מרגישים שאפעס, חסר משהו, אבל לא יודעים להגדיר בדיוק מה?
אז אני פה כדי להגדיר
ֿ
תאורה נוספת, זה מה שחסר
מה הכוונה?
הכוונה בעצם היא למקור אור נוסף שאתם מחליטים מאיפה הוא בא, (בד׳׳כ לא מאותו כיוון של התאורה הראשית באיור שלכם)
מקור האור הזה הוא צבעוני , ובד׳׳כ בצבע משלים בהתאם לגלגל הצבעים (שכדאי להכיר)
איך מבצעים בפועל?
פשוט-
1- פותחים שכבה נוספת מעל כל השכבות
2- מגדירים ל overlay (בד׳׳כ זה עובד הכי טוב, אבל תמיד כדאי לבדוק את האפשרויות שילוב הנוספות לראות מה יושב הכי טוב)
3- ׳׳מעבירים׳׳ מברשת רכה עם הצבע הרצוי על האזור שעליו נופלת התאורה
וזהו ,
מדהים
ֿרוצים דוגמה?
בבקשה
אז קבלו את האגס החמוד שלנו שיצרתי בפרוקריאייט
אבל
קבלו אותו עם תאורה נוספת
הופה, איזה שידרוג
במינימום מאמץ
אז הפעם, מה שנקרא
תנסו את זה בבית
אֿם יש שאלות -בכיף
תרשמו בתגובות, ואני אשתדל להתייחס בהקדם
תודה שהייתם איתי גם הפעם
נתאה בטיפים הבאים
הני פנט
לטיפים הקודמים בסדרה לחצו על הלינקים הבאים
טיפ מס׳ 1
טיפ מס׳ 2
טיפ מס׳ 3
טיפ מס׳ 4
אני לא
ֿאז נכון שעבר הרבהההה (ההההההההה….
) זמן מאז הטיפ האחרוןובנתיים גם נולדה לנו תינוקת חמודה, (תודה , תודה, בשמחות אצלכם
)ֿנראה לי שהגיע זמן לנער את האבק ולהמשיך לחדש , מה דעתכם?
אז קדימה
לטיפ הבא
קורה לכם שציירתם ציור מדהים, ואפילו השקעתם את נשמתכם בצביעה, כל הסביבה מתפעלת , ואתם מסמיקים מאושר
ואז
אתם מרגישים שאפעס, חסר משהו, אבל לא יודעים להגדיר בדיוק מה?
אז אני פה כדי להגדיר
ֿ
תאורה נוספת, זה מה שחסר
מה הכוונה?
הכוונה בעצם היא למקור אור נוסף שאתם מחליטים מאיפה הוא בא, (בד׳׳כ לא מאותו כיוון של התאורה הראשית באיור שלכם)
מקור האור הזה הוא צבעוני , ובד׳׳כ בצבע משלים בהתאם לגלגל הצבעים (שכדאי להכיר)
איך מבצעים בפועל?
פשוט-
1- פותחים שכבה נוספת מעל כל השכבות
2- מגדירים ל overlay (בד׳׳כ זה עובד הכי טוב, אבל תמיד כדאי לבדוק את האפשרויות שילוב הנוספות לראות מה יושב הכי טוב)
3- ׳׳מעבירים׳׳ מברשת רכה עם הצבע הרצוי על האזור שעליו נופלת התאורה
וזהו ,
מדהים
ֿרוצים דוגמה?
בבקשה
אז קבלו את האגס החמוד שלנו שיצרתי בפרוקריאייט
אבל
קבלו אותו עם תאורה נוספת
הופה, איזה שידרוג
במינימום מאמץ
אז הפעם, מה שנקרא
תנסו את זה בבית
אֿם יש שאלות -בכיף
תרשמו בתגובות, ואני אשתדל להתייחס בהקדם
תודה שהייתם איתי גם הפעם
נתאה בטיפים הבאים
הני פנט
לטיפים הקודמים בסדרה לחצו על הלינקים הבאים
טיפ מס׳ 1
טיפ מס׳ 2
טיפ מס׳ 3
טיפ מס׳ 4
16 תגובות
ושוב אנחנו נפגשים
איזה כיף שחזרתם
הפעם נדבר על—-
כבר תראו
אז
ניגשים לצייר דמות? מתחילים בסקיצה של גולגולת עגולה?
/
עצרו!
תכלס, לא צריך כאן דרמתיות, אבל למה לא,
אז נכון,
ככה זה לימדו אותנו,
וככה זה עובד,
וזה מצוין לי,
ואני עובד ככה שנים
ומה הקשר עכשיו לעצור
וכו׳ וכו׳ וכו׳…
חכו רגע
אני באה להציע משהו אחר
- קחו דף,(או מסך..)
- קשקשו צורה רנדומלית
ועכשיו,
כן עכשיו
נסו לתת לצורה איזשהו נפח,ְ, ולהפיק ממנה איזושהי סקיצה של דמות, לא חייב להיות דמות אדם,
אולי חיה, אולי חפץ מאונש, אולי חייזר?
עכשיו תעברו עליו עם אינק נקי יותר
נו, מה יצא?
תודו שלא הייתם חושבים לצייר את הדמות הזו היום
איזה כיף שיצרנו משהו רענן
אני מניחה כאן הדגמה קטנה
המלצה שלי
קחו לכם כל יום 2 דקות לקשקש צורות ולנסות להפיק מהם אוצרות
זה מלמד
זה מעודד יצירתיות
זה משדרג
וזה פשוט כיף
אז קדימה
מחכה לשיתופים שלכם
משתפת בכמה נסיונות משלי
קישורים לטיפים קודמים בסדרה
טיפ מס׳ 1
טיפ מס׳ 2
טיפ מס׳ 3
טיפ מס׳ 4
טיפ מס׳ 5
-
איזה כיף שחזרתם
הפעם נדבר על—-
כבר תראו
אז
ניגשים לצייר דמות? מתחילים בסקיצה של גולגולת עגולה?
/עצרו!
תכלס, לא צריך כאן דרמתיות, אבל למה לא,
אז נכון,
ככה זה לימדו אותנו,
וככה זה עובד,
וזה מצוין לי,
ואני עובד ככה שנים
ומה הקשר עכשיו לעצור
וכו׳ וכו׳ וכו׳…
חכו רגע
אני באה להציע משהו אחר
- קחו דף,(או מסך..)
- קשקשו צורה רנדומלית
ועכשיו,
כן עכשיו
נסו לתת לצורה איזשהו נפח,ְ, ולהפיק ממנה איזושהי סקיצה של דמות, לא חייב להיות דמות אדם,
אולי חיה, אולי חפץ מאונש, אולי חייזר?
עכשיו תעברו עליו עם אינק נקי יותר
נו, מה יצא?
תודו שלא הייתם חושבים לצייר את הדמות הזו היום
איזה כיף שיצרנו משהו רענן
אני מניחה כאן הדגמה קטנה
המלצה שלי
קחו לכם כל יום 2 דקות לקשקש צורות ולנסות להפיק מהם אוצרות
זה מלמד
זה מעודד יצירתיות
זה משדרג
וזה פשוט כיף
אז קדימה
מחכה לשיתופים שלכם
משתפת בכמה נסיונות משלי
קישורים לטיפים קודמים בסדרה
טיפ מס׳ 1
טיפ מס׳ 2
טיפ מס׳ 3
טיפ מס׳ 4
טיפ מס׳ 5
-
ועוד 2 נוספים
4 תגובות
1 תגובות
יצא פוסט חדש באתר שלי:
לפוסט חדש
בכתבה הזאת נדבר על בחירת הצבעים יפים והרמוניים לאיור ולא על טכניקת צביעה.
הנה מספר טיפים שלי בצביעה:
1. תחליטו על האווירה הכללית שאתם רוצים להעביר באיור. האם זה שמחה, רוגע או אולי מתח או ייאוש.
ישפה הרבה מה ללמוד, אבל בכללי – לאווירה שמחה יותר יתאימו צבעים רוויים ובהירים. לאווירת מתח
חשוכים וקונטרסטיים. אם אתם לא מרגישים בטוחים בנושא, תחפשו תמונה שמעבירה מסר דומה, תנסו
בהתחלה לקחת השראה ממנה. כדאי גם להסתכל ולנסות לנתח ציורים של אחרים, ולנסות להבין למה הציור
הזה גורם לי להרגשה מסוימת.
שמחה:
להמשך הכתבה.
לפוסט חדש
איך לבחור צבעים מוצלחים באיור. חלק 1.
בכתבה הזאת נדבר על בחירת הצבעים יפים והרמוניים לאיור ולא על טכניקת צביעה.
הנה מספר טיפים שלי בצביעה:
1. תחליטו על האווירה הכללית שאתם רוצים להעביר באיור. האם זה שמחה, רוגע או אולי מתח או ייאוש.
ישפה הרבה מה ללמוד, אבל בכללי – לאווירה שמחה יותר יתאימו צבעים רוויים ובהירים. לאווירת מתח
חשוכים וקונטרסטיים. אם אתם לא מרגישים בטוחים בנושא, תחפשו תמונה שמעבירה מסר דומה, תנסו
בהתחלה לקחת השראה ממנה. כדאי גם להסתכל ולנסות לנתח ציורים של אחרים, ולנסות להבין למה הציור
הזה גורם לי להרגשה מסוימת.
שמחה:
להמשך הכתבה.
11 תגובות
שלום לכולם!
כיף לפגוש אתכם כאן שוב בפינת הטיפים החודשית,
(באיחור אופנתי,מה לעשות ערב פסח וזה.. )
אז אם בימים עסוקים עסקינן, בואו ואראה לכם טריק שיחסוך לכם זמן
והוא נקרא. stabilization
והוא נמצא- ממש כאן:
יכול להיות שהרבה מכירים ומשתמשים באופציה הזאת, אז אני כאן לאילו שלא,
מה שבעצם הסרגל הזה אומר :
- בקצרה- שליטה ברעד
-בארוכה- ככל שהמספר נמוך יותר הקווים יהיו רגישים יותר לתנועות היד, ואם היד רועדת, הרעד יורגש ויתבטא בקו, וככל שהמספר גבוהה יותר, התוכנה כביכול ׳׳תתעלם ׳׳ מהרעד, ותביא קוים נקיים יותר, אפילו ׳׳ממוחשבים ׳׳ יותר,
בדרך כלל אני לא אוהבת להשתמש במספר גבוה (אני עומדת על 8–10 בד׳׳כ) כי כמה שהקו יהיה ׳׳חלק׳׳, הוא מאבד את החיוניות של האיור, ונראה ממוחשב מידי,
אז מתי אני כן משתמשת איתו?
הו!
בדיוק בשביל זה אני כאן,
יוצא לכם לצייר דמות (או במקרה שלנו הערב- ׳׳דמותית׳׳), ואתם רוצים להעניק לה כובע יפה ועגול בקלות,?
אוקי,קדימה לעבודה, ו…
פה מתחילים הנסיונות, נסיון עיגול, cntl z ‘ ,ושוב עיגול, ושוב cntl z , וחוזר חלילה,
הקו פשוט לא יוצא טוב ולא יושב במקום, כמו במקרה של הגיפ הנחמד הזה:
(צריך ללחוץ עליו לפעמים שיפעל.. נו שוין)
אז מה עושים? איך חוסכים את הזמן של נסיונות השווא?
פשוט!
מעבירים את סרגל ה stabilization למאה אחוז, ואז, מציירים עיגול נחמד בנחת,
ברוב המקרים, הוא יצא שווה בהחלט למה שציפינו ממנו,
קדימה, נסו!
הנה שלי אחרי :
איזה קו נחמד יצא לנו, אה?
ועוד ככ מהר, בללי אלף ואחד נסיונות שווא..
אז—
רק לא לשכוח להעביר אח׳׳כ שוב למספר נמוך, כן? , כדי שהקו שלכם ישאר נחמד וחינני
אוקי, ועכשיו
איך אפשר בלי צבע?
טדאאאם—-
ניסיתם? אהבתם?
קדימה, שתפו!
בהצלחה!
והמשך הכנות קלות לפסח
הני פנט
קישורים לטיפים קודמים בסדרה:
טיפ #1
טיפ #2
טיפ #3
כיף לפגוש אתכם כאן שוב בפינת הטיפים החודשית,
(באיחור אופנתי,מה לעשות ערב פסח וזה..
)אז אם בימים עסוקים עסקינן, בואו ואראה לכם טריק שיחסוך לכם זמן
והוא נקרא. stabilization
והוא נמצא- ממש כאן:
יכול להיות שהרבה מכירים ומשתמשים באופציה הזאת, אז אני כאן לאילו שלא,
מה שבעצם הסרגל הזה אומר :
- בקצרה- שליטה ברעד
-בארוכה- ככל שהמספר נמוך יותר הקווים יהיו רגישים יותר לתנועות היד, ואם היד רועדת, הרעד יורגש ויתבטא בקו, וככל שהמספר גבוהה יותר, התוכנה כביכול ׳׳תתעלם ׳׳ מהרעד, ותביא קוים נקיים יותר, אפילו ׳׳ממוחשבים ׳׳ יותר,
בדרך כלל אני לא אוהבת להשתמש במספר גבוה (אני עומדת על 8–10 בד׳׳כ) כי כמה שהקו יהיה ׳׳חלק׳׳, הוא מאבד את החיוניות של האיור, ונראה ממוחשב מידי,
אז מתי אני כן משתמשת איתו?
הו!
בדיוק בשביל זה אני כאן,
יוצא לכם לצייר דמות (או במקרה שלנו הערב- ׳׳דמותית׳׳
), ואתם רוצים להעניק לה כובע יפה ועגול בקלות,?אוקי,קדימה לעבודה, ו…
פה מתחילים הנסיונות, נסיון עיגול, cntl z ‘ ,ושוב עיגול, ושוב cntl z , וחוזר חלילה,
הקו פשוט לא יוצא טוב ולא יושב במקום, כמו במקרה של הגיפ הנחמד הזה:
(צריך ללחוץ עליו לפעמים שיפעל.. נו שוין)
אז מה עושים? איך חוסכים את הזמן של נסיונות השווא?
פשוט!
מעבירים את סרגל ה stabilization למאה אחוז, ואז, מציירים עיגול נחמד בנחת,
ברוב המקרים, הוא יצא שווה בהחלט למה שציפינו ממנו,
קדימה, נסו!
הנה שלי אחרי :
איזה קו נחמד יצא לנו, אה?
ועוד ככ מהר, בללי אלף ואחד נסיונות שווא..
אז—
רק לא לשכוח להעביר אח׳׳כ שוב למספר נמוך, כן? , כדי שהקו שלכם ישאר נחמד וחינני
אוקי, ועכשיו
איך אפשר בלי צבע?
טדאאאם—-
ניסיתם? אהבתם?
קדימה, שתפו!
בהצלחה!
והמשך הכנות קלות לפסח
הני פנט
קישורים לטיפים קודמים בסדרה:
טיפ #1
טיפ #2
טיפ #3
ועוד 2 נוספים
5 תגובות
הי!ֿ
כיף שחזרתם!
קדימה, ניגש ישר ולעניין
בוא נדבר על-
יציאה מהקופסה
אז התבקשתם לצייר דמות , ילדה מהממת, מתוקנות וחכמונת
מה עושים?
נגשים לצייר…
עצרו!, עכשיו!, כן, עכשיו!
לא מעוניינים?
טוב,
בוא נגיד שלא עצרתם, והמשכתם לצייר מייד את הדמות שעלתה לכם לראש,
מה יקרה?, מה העניין?
אז זהו,
לכל אחד מאיתנו יש במוח קופסה, בתוכה יושבים הרבה מאוד (מידי…) הגדרות מדויקות,
כמו ׳׳איך צריך להיראות ילד׳׳,
׳׳איך צריכה להיראות ילדה׳׳,
איך צריך להיראות בית׳׳ ,
איך צריך… טוב בסדר, הבנתם את הרעיון..
בעצם, כשאנחנו ניגשים לצייר, אנחנו ׳׳שולפים׳׳ מהקופסה הזו את הדמות, או את החפץ הרצוי,ומציירים אותה איך שאנחנו ׳׳יודעים׳׳ שהיא צריכה להיראות
ושוב,
שוב ציירנו את אותה הילדה, שמופיעה גם בפרויקט הקודם, וזה שקדם לו, וזה שקד…, הבנתם?
אז מה עושים?
איך יוצאים מהקופסה?
הפעם החלטתי להתמקד בנושא הלבוש ,אבל אפשר להקיש את זה לכל התחומים,
מכירים את הילדה המאויירת החמודה עם החולצה המכופתרת וחצאית הכפלים הנצחיים?
משהו כזה?
בא נחדש לה את הגרדרובה
קדימה, גשו לארון הבגדים של הילדים, אפשר גם לעלעל בקטלוגים של בגדי ילדים, או אפילו להסתכל מהחלון,
תכניסו עוד סוגי בגדים וסגנונות ל׳׳קופסה׳׳
תגלו אוצרות!
מצאתם כמה?
קדימה גשו לסקיצות
הנה שלי:
אז אם כבר בגדים, בא נעדכן גם את הקוקו
הנה שלי:
ועכשיו עושים פשוט mix and match!
בא נבחר את הבגד שהכי מתאים לי לדמות, והתסרוקת כנ׳׳ל, מה יצא?
ועכשיו בא נצבע!
טדאאם!
איך היה לכם התהליך?
אשמח לשמוע
תעלו תוצאות מחכה לראות
בהצלחה!
הני פנט
קישורים לטיפים קודמים בסדרה:
טיפ מס׳ 1
טיפ מס׳ 2
כיף שחזרתם!
קדימה, ניגש ישר ולעניין
בוא נדבר על-
יציאה מהקופסה
אז התבקשתם לצייר דמות , ילדה מהממת, מתוקנות וחכמונת
מה עושים?
נגשים לצייר…
עצרו!, עכשיו!, כן, עכשיו!
לא מעוניינים?
טוב,
בוא נגיד שלא עצרתם, והמשכתם לצייר מייד את הדמות שעלתה לכם לראש,
מה יקרה?, מה העניין?
אז זהו,
לכל אחד מאיתנו יש במוח קופסה, בתוכה יושבים הרבה מאוד (מידי…) הגדרות מדויקות,
כמו ׳׳איך צריך להיראות ילד׳׳,
׳׳איך צריכה להיראות ילדה׳׳,
איך צריך להיראות בית׳׳ ,
איך צריך… טוב בסדר, הבנתם את הרעיון..
בעצם, כשאנחנו ניגשים לצייר, אנחנו ׳׳שולפים׳׳ מהקופסה הזו את הדמות, או את החפץ הרצוי,ומציירים אותה איך שאנחנו ׳׳יודעים׳׳ שהיא צריכה להיראות
ושוב,
שוב ציירנו את אותה הילדה, שמופיעה גם בפרויקט הקודם, וזה שקדם לו, וזה שקד…, הבנתם?
אז מה עושים?
איך יוצאים מהקופסה?
הפעם החלטתי להתמקד בנושא הלבוש ,אבל אפשר להקיש את זה לכל התחומים,
מכירים את הילדה המאויירת החמודה עם החולצה המכופתרת וחצאית הכפלים הנצחיים?
משהו כזה?
בא נחדש לה את הגרדרובה
קדימה, גשו לארון הבגדים של הילדים, אפשר גם לעלעל בקטלוגים של בגדי ילדים, או אפילו להסתכל מהחלון,
תכניסו עוד סוגי בגדים וסגנונות ל׳׳קופסה׳׳
תגלו אוצרות!
מצאתם כמה?
קדימה גשו לסקיצות
הנה שלי:
אז אם כבר בגדים, בא נעדכן גם את הקוקו
הנה שלי:
ועכשיו עושים פשוט mix and match!
בא נבחר את הבגד שהכי מתאים לי לדמות, והתסרוקת כנ׳׳ל, מה יצא?
ועכשיו בא נצבע!
טדאאם!
איך היה לכם התהליך?
אשמח לשמוע
תעלו תוצאות מחכה לראות
בהצלחה!
הני פנט
קישורים לטיפים קודמים בסדרה:
טיפ מס׳ 1
טיפ מס׳ 2
ועוד 2 נוספים
10 תגובות
שלום לכולם , איזה כיף שביקרתם שוב בפינת הטיפים החודשית
והפעם ——
טדאאם——-
ה———————-…..
האמת, אין לי מושג איך קוראים לזה בשפה המקצועית , אבל אנחנו נקרא לזה
״ תיקון קו וקטורי״ או בקיצור :
״תקו״
איך זה עובד?
בדיוק ככה!
אז יש לנו איור חמוד, סיימנו אינק, הכל נראה נחמד למדי,
משהו כזה , בא נגיד
והאמת, הפעם אנחנו מרגישים ״בשיא״ שלנו , ובא לנו לשדרג, ככה, להביא את ה״בסט״ שלנו ,
בעצם האינק שלי כרגע די בנאלי, פחות או יותר באותו גודל לאורך כל האיור,
מה שיכול לשדרג אותו כרגע- זה בעצם להרחיב את הקו במקומות בהם יש צל, ולצמצם אותו במקומות אליהם מגיע אור , כדי לתת תלת מימדיות לאינק,
הבנתם?,
קדימה! , תנו לי להראות לכם טריק קטן
אם ביצעתם את האינק בשכבה הויקטורית בקליפ סטודיו ( שאגב , מומלץ מאוד כדרך עבודה )
פשוט גשו לחלונית מצד שמאל ובחרו באופציה הנ״ל, להלן הדגמה,
מה שנעשה כרגע, זה לעבור על הקוים שוב, ובעצם להתאים אותם לגודל שנרצה אותם בו,
רואים את סרגל המספרים למטה? ,אם לדוגמה נשים אותו על 30, ואז נעבור על קו שאיירנו קודם באותה שכבה וקטורית, הקו פשוט יקפוץ לגודל 30,
כנ״ל אם נשנה אותו לגודל מס׳ 5, הקו יתקטן ויעבור לגודל 5
זה מה שעשיתי בעצם באיור הזה, הנה הוא עכשיו:
ועכשיו בא נראה אותו ב״ לפני ואחרי ״
נחמד, לא?,
עכשיו יש בו הרבה יותר עומק,
טוב, ועכשיו כבונוס -
קבלו את האיור צבוע, כי, איך אפשר בלי?
ניסיתם?
קדימה, שתפו בתוצאה!
נפגש בחודש הבא
הני פנט
כאן אפשר לצפות בטיפ הקודם:
www.prog.co.il
בהצלחה!
והפעם ——
טדאאם——-
ה———————-…..
האמת, אין לי מושג איך קוראים לזה בשפה המקצועית
, אבל אנחנו נקרא לזה״ תיקון קו וקטורי״ או בקיצור :
״תקו״
איך זה עובד?
בדיוק ככה!
אז יש לנו איור חמוד, סיימנו אינק, הכל נראה נחמד למדי,
משהו כזה , בא נגיד
והאמת, הפעם אנחנו מרגישים ״בשיא״ שלנו , ובא לנו לשדרג, ככה, להביא את ה״בסט״ שלנו ,
בעצם האינק שלי כרגע די בנאלי, פחות או יותר באותו גודל לאורך כל האיור,
מה שיכול לשדרג אותו כרגע- זה בעצם להרחיב את הקו במקומות בהם יש צל, ולצמצם אותו במקומות אליהם מגיע אור , כדי לתת תלת מימדיות לאינק,
הבנתם?,
קדימה! , תנו לי להראות לכם טריק קטן
אם ביצעתם את האינק בשכבה הויקטורית בקליפ סטודיו ( שאגב , מומלץ מאוד כדרך עבודה )
פשוט גשו לחלונית מצד שמאל ובחרו באופציה הנ״ל, להלן הדגמה,
מה שנעשה כרגע, זה לעבור על הקוים שוב, ובעצם להתאים אותם לגודל שנרצה אותם בו,
רואים את סרגל המספרים למטה? ,אם לדוגמה נשים אותו על 30, ואז נעבור על קו שאיירנו קודם באותה שכבה וקטורית, הקו פשוט יקפוץ לגודל 30,
כנ״ל אם נשנה אותו לגודל מס׳ 5, הקו יתקטן ויעבור לגודל 5
זה מה שעשיתי בעצם באיור הזה, הנה הוא עכשיו:
ועכשיו בא נראה אותו ב״ לפני ואחרי ״
נחמד, לא?,
עכשיו יש בו הרבה יותר עומק,
טוב, ועכשיו כבונוס -
קבלו את האיור צבוע, כי, איך אפשר בלי?
ניסיתם?
קדימה, שתפו בתוצאה!
נפגש בחודש הבא
הני פנט
כאן אפשר לצפות בטיפ הקודם:
מדריך - הטיפ שלא ידעתם שאתם צריכים :) #1
ברוכים הבאים, ותודה שעצרתם לבקר בפינת הטיפ החודשי :) בכל חודש אני אשתדל להעלות טיפ קצרצר שימושי שנתקלתי בו במהלך השנים, ואני משתמשת בו באופן קבוע במהלך עבודתי, לתועלת ציבור המאיירים, מוכנים? מצוין! אז קבלו את הטיפ החודשי, הראשון בסידרה, והוא——— שכבת האוברליי כן בסדר בסדר, אני יודעת שאתם...
www.prog.co.il
בהצלחה!
ועוד 2 נוספים
9 תגובות
הצטרפות לניוזלטר
איזה כיף שהצטרפתם לניוזלטר שלנו!
מעכשיו, תהיו הראשונים לקבל את כל העדכונים, החדשות, ההפתעות בלעדיות, והתכנים הכי חמים שלנו בפרוג!
לוח לימודים
מסלולי לימוד שאפשר להצטרף
אליהם ממש עכשיו:
לוח מודעות
- מתחם האירוח והנופש
- נוצר:
- מתחם האירוח והנופש
- נוצר:
- ברוריה2266
- נוצר:
- מתחם האירוח והנופש
- נוצר:
- דירת גן ירושלים
- נוצר:
- מתחם האירוח והנופש
- נוצר:
- מתחם האירוח והנופש
- נוצר:
- מתחם האירוח והנופש
- נוצר:
- דודושש
- נוצר:
- מתחם האירוח והנופש
- נוצר:
- תמי בוקסבוים צלמת
- נוצר:
- הקומיקס
- נוצר:
- מתחם האירוח והנופש
- נוצר:
- יצחק ג.
- נוצר:
- הקומיקס
- נוצר:
- מיומנו של ...
- נוצר:
- שרוש ב
- נוצר:
- קיצור דרך לעבודה
- נוצר:
- חיים מוטי
- נוצר:
- barbur
- נוצר:
- מיני מאוס
- נוצר:
- קיצור דרך לעבודה
- נוצר:
- מתחם האירוח והנופש
- נוצר:
Royal Water Villa – סוויטה עם בריכה פרטית
🌊 Royal Water Villa – סוויטה עם בריכה פרטית 🌊...
מתחם אירוח לימי גיבוש, שבתות חתן וקבוצות
5 וילות מחוברות בלב בית שמש
המקום המושלם...
וילת ''נופש בגבעה” – חופשה ברמה אחרת באשקלון!
וילת “נופש בגבעה” אירוח ברמה אחרת...!!
פתוחה...
סוויטות נוף להרים 5 דקות מהציון!
מתחם הצימרים המפנק שלנו ממוקם במרחק 5 דק הליכה...
דירת נופש ענקית ומפנקת בלב ירושלים
דירת נופש משופצת מהיסוד, ברמה הגבוהה ביותר, 5...
וילה גדולה ומפנקת לשבת הגדול ולפסח במרכז
וילה גדולה יפהפיה ונקיה עם נוף פנורמי באוירה...
וילה משפחתית עם נוף קסום ואווירה מיוחדת
דירת נופש גדולה מפנקת ומאובזרת
נמצאת בישוב...
נופש משפחתי בסטנדרט שלא הכרתם - פנוי לפסח!
רוממותא הוא מתחם נופש חרדי פרימיום למשפחות...
וילה ענקית בירושלים עם נוף מטורף להר הבית - מקלט פרטי בוילה
וילה ענקית
240 מ"ר בנוי בסגנון עתיק עם קשתות...
חופשה משפחתית יוקרתית: 5 חדרים בקו הים 🌊
נופש יוקרתי על הים: דירת 5 חדרים מרווחת (2...
צילום ניו־בורן מקצועי במחירים נגישים (החל מ־550 ₪)
היי אני תמי
צלמת ניו בורן,
מזמינה אתכם לזמן...
תיק לספר תורה ספרדי מרהיב ביופיו במבצע !!
תיק לספר תורה ספרדי חדש בחצי מחיר , כל הקודם...
יחידה לזוג באזור גן ורשא
יחידה מהממת ומטופחת נקיה לפסח עם ממ"ד!!
במרכז העיר
שליחויות לפני פסח: ממודיעין עילית לבית שמש, לאשדוד ולקרית-גת
דרוש משלוחן לקחת שקית ממודיעין עילית, לכתובות...
שלום לכולם! אני מחפש יוצרי AI וקנבה בתחילת דרכם !
שלום לכולם!אני מחפש יוצרי AI בתחילת דרכם...
נמצאו 2 זוגות נעליים חדשות ע"ש הלברשטאם
השבת אבידה
נמצא 2 זוגות נעלי נשים חדשות בתוך...
למכירה: Wacom Intuos Pro - הלוח הגרפי המושלם! (מצב חדש)
לוח גרפי מקצועי Wacom Intuos Pro במצב מצוין...
בק אופיס, אדמיניסטרציה ושירות עם שכר גבוה!
מיומנ.ת במחשבים?
יודע.ת לתת שירות ולתקשר עם...
למכירה כירה חשמלית זוגית חדשה באריזה
נקנתה בטעות במכירה השנה ב-89 ש"ח
לפרטים
0583280808
למרפאת שיניים מובילה דרושה מנהלת מרפאה להובלת הפעילות - מודיעין עילית
ניהול כולל של פעילות המרפאה
הובלת צוות העובדים...
למכירה שמלה ירוקה של רחל סיטבון מידה 46
שמלה ממש יפה הלבשה פעם אחת
יש מכפלת שבאה עם...
דרוש/ה איש/ת קופי מוכשר/ת לעבודה במשרד פרסום מוביל!!
יש לך את זה בעצמות?
אוכל.ת קופי 3 ארוחות ביום...
דירת נופש משופצת ונקיה ברמה!
דירה נקיה מאוד, אפשר לקבל במייל תמונות, צמודה...
אהבת את הפורום? שתף>>
Reactions: חזון העצמות היבשות, אוראל סולטן, אינפרא ועוד 51 משתמשים54 //