הנושאים החמים
- הוסף לסימניות
- #1
שאלנו ארבעה מאיירים חמש שאלות זהות לגבי תהליך העבודה ועתיד המקצוע.
הנה מה שהיה להם להגיד:
1. מה יגרום לך להרים את העיפרון ולהתחיל לצייר?
2. מהם מקורות ההשראה שלך?
3. החל מתיאור מדויק של מציאות וכלה ביצירת עולם דמיוני וחדש - עם איזה תפקיד הכי תזדהה?
4. ספר על פרויקט מעניין בו לקחת חלק לאחרונה.
5. כעת, כשתחום האיור מוצא עצמו בשדות חדשים, איפה תרצה לראות את עצמך בעתיד?
שי ודל (38), בוגר הפקולטה לאדריכלות ובינוי ערים בטכניון ומאייר.
1. מה יגרום לך להרים את העיפרון ולהתחיל לצייר?
מילדות הצורך לצייר מלווה אותי, אין דבר שמעורר אותי יותר מדף ריק ועד היום אני מוצא את עצמי רושם בכל הזדמנות אפשרית.
2. מהם מקורות ההשראה שלך?
יש לי משיכה עזה לאסטטיקה של מכונות, ליופי הלא מתוכנן האגבי של מנגנונים מכאניים הנגזר משימושיות, לפרטים, למורכבות.
3. החל מתיאור מדויק של מציאות וכלה ביצירת עולם דמיוני וחדש - עם איזה תפקיד הכי תזדהה?
גם התיאור הנאמן ביותר של המציאות משלב הרבה השלמות של האמן, בתוך הרווח הזה מצוי הביטוי האישי והאופי שמייחד אותו. מצד שני- אין עולם דמיוני שנברא במוחו של יוצר שלא בנוי מפיסות של מציאות קודמת וחוויות אישיות. בסופו של דבר, תהליך היצירה שלי יכול להתחיל מכל אחד מהקטבים הללו ותמיד יסתיים במקום לא צפוי. אחת ההנאות הגדולות היא לראות כיצד אלמנטים שמקובצים יחד מקבלים משמעות חדשה לחלוטין ושונה אף מהמתוכנן. הרבה עבודות שלי החלו ברישום סתמי של אובייקט שהיה מונח לפני והסתיימו, מספר רב של שעות אחר כך, כעולם מסובך וחסר הגיון שכלל לא ברור מהיכן נבע.
4. ספר על פרויקט מעניין בו לקחת חלק לאחרונה.
רוב עבודתי המסחרית היא בתחום עולם הפרסום. לפני מספר חודשים נשכרתי לאייר מודעה לדה-מרקר המתמקדת בשלט רחוב בצומת תל אביבי טיפוסי. תהליך העבודה היה מהיר וכלל מעט מאד סקיצות, מצאתי שהמשיכה שלי וגעגועי לבניינים המתקלפים, לצינורות החשופים ולמזגנים התלויים המאפיינים את העיר עזרה לי ליצור רחוב אקראי אך מייצג, מאויר בסגנון קווי ומשורטט שנראה כאילו יצא מתוך דפי אחד מהסקצ'בוקים הרבים שחיסלתי בתקופת מגורי בתל אביב. התוצאה הייתה הרבה יותר אישית מבדרך כלל, ויוצאת דופן גם בסגנונה ביחס לרוב עבודותיי בתחום.
5. כעת, כשתחום האיור מוצא עצמו בשדות חדשים, איפה תרצה לראות את עצמך בעתיד?
ככל שהזמן עובר, אני מוצא שאחוזים הולכים וגדלים מעבודתי מבוצעים ללא מעורבות של נייר אמיתי ועפרון או דיו. קיימת אצלי התנגדות מסוימת למגמה הזאת, למרות שככל שהתכנה והתכנות מתקדמים, הייצוג הדיגיטלי מדמה בצורה מציאותית יותר את האנלוגי ובמקביל, מייצר סגנונות חדשים הנובעים ממנו.
אורית ברגמן, בוגרת בהצטיינות של המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל. עובדת כמאיירת עצמאית, כותבת ומאיירת ספרי ילדים, כותבת לתיאטרון ויוצרת תפאורות להצגות. ברגמן גם מרצה לאיור ועיצוב בבצלאל.
1. מה יגרום לך להרים את העיפרון ולהתחיל לצייר?
טלפון מהעיתון או דד ליין קרוב, זאת התשובה הראשונה... אבל אני הכי אוהבת לעבוד על רעיונות שלי, ולעשות פרויקטים ארוכים. בשביל זה צריך משמעת ולכן אני עובדת כמו פקידה, משמונה בבוקר ועד שהילדים חוזרים. השעה שמונה היא הסיבה שאני מרימה את העיפרון כל בוקר.
2. מהם מקורות ההשראה שלך?
מאיירים אחרים כמו ברכט וונדרבורג מאירה קלמן ושרה פנילי, ספרי ילדים שאני אוהבת כמו משפחת המומינים, סרטים, אנשים, דברים שהילדים שלי אומרים לי, מקומות חדשים, מקומות ישנים במזג אוויר אחר... בקיצור החיים.
3. החל מתיאור מדויק של מציאות וכלה ביצירת עולם דמיוני וחדש - עם איזו משימה הכי תזדהי?
הפרויקטים שאני הכי אוהבת הם אלו שבהם המאייר בורא עולם חדש, שלם. לכן אני משתדלת להיות מעורבת בכמה שיותר אספקטים של היצירה. אני יכולה לעשות את זה כשאני כותבת את ספרי הילדים שאני מאיירת, או כשאני עובדת לתיאטרון, שם אני יכולה לכתוב את המחזה וגם לעצב את התפאורה, כמו במקרה של ההצגה 'מה קורה עם שבתאי' הרצה בתיאטרון קליפה.
4. ספר על פרויקט מעניין בו לקחת חלק לאחרונה.
לאחרונה עבדתי עם האקדמיה ללשון על מילון של 100 מונחים, לכבוד 100 שנה לאקדמיה. המילון יצא בקרוב ויחולק חינם כשרות לציבור בפארקים הלאומיים. יחד עם צילה חיון שהזמינה את העבודה ומיכל שפירא שעיצבה, החלטנו על סגנון מאופק מבחינה צבעונית, המזכיר טכניקות איור ישנות של חיתוך עץ או תחריט עם תוספת עכשווית. רצינו שהאיורים לא יהיו איורי מילון קלאסיים אלא יכילו משהו מעבר לתיאור המונח. זה לא היה פשוט- מילים כמו 'עיור', או 'גלגינוע' (קורקינט) או 'משמריות' הן לא נושא מובן מאליו לאיור.
5. כעת, כשתחום האיור מוצא עצמו בשדות חדשים, איפה תרצי לראות את עצמך בעתיד?
אני מקווה להמשיך לכתוב ולאייר את הספרים שלי ולהמשיך לעבוד לתיאטרון. באופן כללי כל מה שמשלב כמה דיסציפלינות מעניין אותי- איור וכתיבה, איור ותלת מימד כמו בתפאורות או בתערוכות.
תחום אחר שמעניין אותי מאוד הוא הספרים הדיגיטליים. לפני שנים עבדתי בתחום ההייטק ואני מרגישה שעכשיו אוכל לשלב את שתי הקרירות השונות שלי ליצירה אחת.
מתן קידרוני (29), מתגורר בתל אביב, בוגר המרכז האקדמי לעיצוב וחינוך ויצ''ו חיפה, במחלקה לתקשורת חזותית, מסלול איור ואנימציה. כיום עובד כמעצב אינטראקטיב בחברת INHOUSE אשר בונה משחקים ואפליקציות. נהנה מאוד מהשילוב הזה שבין עיצוב לאיור, תכנות וחשיבה קונספטואלית-חווייתית על מוצר שבסופו של דבר משרת מטרה אך צריך להיות גם מהנה, אסתטי, ברור ומושך את העין.
1. מה יגרום לך להרים את העיפרון ולהתחיל לצייר?
אני מצייר ומקשקש ללא הבחנה, מאז שאני זוכר את עצמי, כך שאני לא מכיר דרך אחרת או סיבה מיוחדת. אין דבר יותר מפחיד, מאתגר ומרגש בו-זמנית מלהסתכל על דף נייר לבן, שרק מחכה שיעניקו משמעות לחייו הריקים.
2. מהם מקורות ההשראה שלך?
עם הזמן אני מבין שכמעט כל דבר - הרחוב, אנשים, סיפורים, מוסיקה - החיים... השראה היא לא תמיד כזו שנוחתת עלייך בלי שום הכנה, אלא היא מופיעה אחרי התכווננות והשקעה. לעיתים אני אתחיל בלסדר את שולחן העבודה שלי- מה שעוזר גם בסידור המחשבות והרעיונות.
3. החל מתיאור מדויק של מציאות וכלה ביצירת עולם דמיוני וחדש - עם איזה תפקיד הכי תזדהה?
בשבילי הכל זה בלספר את הסיפור - בין אם הוא אמיתי או דמיוני. אני אישית תמיד נמשכתי יותר למקום האישי, פנימי, לא מציאותי אך גם לא תלוש לגמרי, משהו על קו התפר בין חלום למציאות וזו התחושה שאני אוהב להעביר באיורים שלי.
אין כמו ההרגשה בלהמציא עולם עם חוקים ודמויות שהם רק שלך ולהצליח לרגש או להצחיק.
4. ספר על פרויקט מעניין בו לקחת חלק לאחרונה.
כרגע אני עובד על סרטון אנימציה קצר, שמטרתו היא להסביר שירות אינטרנטי מסוים. אני לא כל כך יכול לספר מה קורה בו אבל אני מאוד מרוצה מהתוצאה.
אנימציה היא כלי מעולה, שמאפשר לך לעשות כמעט הכל- היכולת הזו לתת חיים למשהו שאיירת מרגשת אותי כל פעם מחדש. זו באמת העבודה הכי טובה בעולם.
5. כעת, כשתחום האיור מוצא עצמו בשדות חדשים, איפה תרצה לראות את עצמך בעתיד?
איור ואנימציה בהחלט כבר נמצאים בכמעט כל תחום, ומתבלטים בו באופן ברור, אך לא מספיק.
היום, כשהרוב הוא דיגיטלי ומעוצב, נראה לי חשוב שהמעצב/מאייר ייתן את הצד האישי, האנושי יותר, ופחות ממוחשב ומהודק. כולי תקווה שתחום האיור והאנימציה יתרחב ויגיע לכל מקום, עם נוכחות חזקה בטלוויזיה, בקולנוע, בתרבות ובחיי היומיום שלנו ויקבל את המעמד שמגיע לו.
באופן אישי, השאיפה היא להמשיך לעסוק בעיצוב, איור ואנימציה וכל מה שביניהם, להמשיך להתפתח ולהשתתף בכמה שיותר פרויקטים מעניינים, ושלא אפסיק ללמוד לעולם.
ערן מנדל (32), בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל. עוסק באיור ובעיצוב דמויות עבור משרדי פרסום ומיתוג, חברות אינטרנט, טלוויזיה,עיתונים ומגזינים. האיורים ועיצובי הדמויות שלי מושפעים מהרקע שלי באנימציה, בדגש שהם שמים על האפיון והמשחק של הדמויות, ועל תחושה של דינמיות.
1. מה יגרום לך להרים את העיפרון ולהתחיל לצייר?
מי שגרמו לי להרים את העיפרון בפעם הראשונה היו הדינוזאורים. אלה היו הציורים הראשונים שלי שניתן היה לראות בהם משהו מעבר לציור שגרתי של ילדים. היום, לשמחתי, אני מרים את הוואקום לפרנסתי, ושואב מזה סיפוק רב.
2. מהם מקורות ההשראה שלך?
דינוזאורים, רובוטריקים, הסימפסונס, סאות'פארק, פאבלו לובטו ,לי הסלר ,כריס וויר, דייויד בואי, לגו, משחקי מחשב ישנים ועוד...
3. החל מתיאור מדויק של מציאות וכלה ביצירת עולם דמיוני וחדש - עם איזה תפקיד הכי תזדהה?
מנסיוני, גם עולם דמיוני יכול לתאר במדויק את המהות של המציאות. בסגנון שלי יש יסודות קומיים והומוריסטיים, ואם יש אפשרות להכניס לאיור חוצן או מפלצת אני אקפוץ על המציאה. כאשר מזמינים ממני איור או דמויות, אני מנסה להבין מה הרעיון המרכזי שרוצים להעביר ולפי זה אני יודע מה המקום הנכון על הציר שבין ריאליזם לדמיון, בין סגנון חדשני לקלאסי.
4. ספר על פרויקט מעניין בו לקחת חלק לאחרונה.
אני מוצא עניין בכל פרויקט בו אני מעורב. לדוגמא, אני מאייר באופן קבוע את הטור "חוזר עם תשובה" של בלדד השוחי במוסף כלכליסט. זהו מדור של שאלות ותשובות בתחומי ידע שונים, המוגש באופן קליל ונגיש. בכל שבוע אני זוכה להתפרע עם האילוסטרציה לשאלה, שעשויה לעתים להיות יבשה לכאורה, ולהציג אותה באור משעשע. אני נהנה לקרוא את השאלות והתשובות, וגם נהנה לתרום מעט משלי לפופולאריות של הטור.
5. כעת, כשתחום האיור מוצא עצמו בשדות חדשים, איפה תרצה לראות את עצמך בעתיד?
אני חושב שמבחינה טכנולוגית העתיד כבר כאן, במובנים רבים. יש לי ניסיון באנימציה ובעיצוב דמויות עבור פרויקטים מתקדמים כגון משחקי מחשב, סדרות אנימציה ואיורים אינטראקטיביים. אני מאמין שבעתיד, האפליקציות, למשל, יתפסו מקום נרחב יותר בעשייה שלי. עם זאת, אני נהנה מאוד גם מאיורי עיתונות מסורתיים, ואשמח להמשיך ליצור אותם עבור כל מדיום שבאמצעותו אנשים יצרכו חדשות.
http://www.archijob.co.il/aj-newsletter/nl_201201_03kzarim.asp
הנה מה שהיה להם להגיד:
1. מה יגרום לך להרים את העיפרון ולהתחיל לצייר?
2. מהם מקורות ההשראה שלך?
3. החל מתיאור מדויק של מציאות וכלה ביצירת עולם דמיוני וחדש - עם איזה תפקיד הכי תזדהה?
4. ספר על פרויקט מעניין בו לקחת חלק לאחרונה.
5. כעת, כשתחום האיור מוצא עצמו בשדות חדשים, איפה תרצה לראות את עצמך בעתיד?
שי ודל (38), בוגר הפקולטה לאדריכלות ובינוי ערים בטכניון ומאייר.
1. מה יגרום לך להרים את העיפרון ולהתחיל לצייר?
מילדות הצורך לצייר מלווה אותי, אין דבר שמעורר אותי יותר מדף ריק ועד היום אני מוצא את עצמי רושם בכל הזדמנות אפשרית.
2. מהם מקורות ההשראה שלך?
יש לי משיכה עזה לאסטטיקה של מכונות, ליופי הלא מתוכנן האגבי של מנגנונים מכאניים הנגזר משימושיות, לפרטים, למורכבות.
3. החל מתיאור מדויק של מציאות וכלה ביצירת עולם דמיוני וחדש - עם איזה תפקיד הכי תזדהה?
גם התיאור הנאמן ביותר של המציאות משלב הרבה השלמות של האמן, בתוך הרווח הזה מצוי הביטוי האישי והאופי שמייחד אותו. מצד שני- אין עולם דמיוני שנברא במוחו של יוצר שלא בנוי מפיסות של מציאות קודמת וחוויות אישיות. בסופו של דבר, תהליך היצירה שלי יכול להתחיל מכל אחד מהקטבים הללו ותמיד יסתיים במקום לא צפוי. אחת ההנאות הגדולות היא לראות כיצד אלמנטים שמקובצים יחד מקבלים משמעות חדשה לחלוטין ושונה אף מהמתוכנן. הרבה עבודות שלי החלו ברישום סתמי של אובייקט שהיה מונח לפני והסתיימו, מספר רב של שעות אחר כך, כעולם מסובך וחסר הגיון שכלל לא ברור מהיכן נבע.
4. ספר על פרויקט מעניין בו לקחת חלק לאחרונה.
רוב עבודתי המסחרית היא בתחום עולם הפרסום. לפני מספר חודשים נשכרתי לאייר מודעה לדה-מרקר המתמקדת בשלט רחוב בצומת תל אביבי טיפוסי. תהליך העבודה היה מהיר וכלל מעט מאד סקיצות, מצאתי שהמשיכה שלי וגעגועי לבניינים המתקלפים, לצינורות החשופים ולמזגנים התלויים המאפיינים את העיר עזרה לי ליצור רחוב אקראי אך מייצג, מאויר בסגנון קווי ומשורטט שנראה כאילו יצא מתוך דפי אחד מהסקצ'בוקים הרבים שחיסלתי בתקופת מגורי בתל אביב. התוצאה הייתה הרבה יותר אישית מבדרך כלל, ויוצאת דופן גם בסגנונה ביחס לרוב עבודותיי בתחום.
5. כעת, כשתחום האיור מוצא עצמו בשדות חדשים, איפה תרצה לראות את עצמך בעתיד?
ככל שהזמן עובר, אני מוצא שאחוזים הולכים וגדלים מעבודתי מבוצעים ללא מעורבות של נייר אמיתי ועפרון או דיו. קיימת אצלי התנגדות מסוימת למגמה הזאת, למרות שככל שהתכנה והתכנות מתקדמים, הייצוג הדיגיטלי מדמה בצורה מציאותית יותר את האנלוגי ובמקביל, מייצר סגנונות חדשים הנובעים ממנו.
אורית ברגמן, בוגרת בהצטיינות של המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל. עובדת כמאיירת עצמאית, כותבת ומאיירת ספרי ילדים, כותבת לתיאטרון ויוצרת תפאורות להצגות. ברגמן גם מרצה לאיור ועיצוב בבצלאל.
1. מה יגרום לך להרים את העיפרון ולהתחיל לצייר?
טלפון מהעיתון או דד ליין קרוב, זאת התשובה הראשונה... אבל אני הכי אוהבת לעבוד על רעיונות שלי, ולעשות פרויקטים ארוכים. בשביל זה צריך משמעת ולכן אני עובדת כמו פקידה, משמונה בבוקר ועד שהילדים חוזרים. השעה שמונה היא הסיבה שאני מרימה את העיפרון כל בוקר.
2. מהם מקורות ההשראה שלך?
מאיירים אחרים כמו ברכט וונדרבורג מאירה קלמן ושרה פנילי, ספרי ילדים שאני אוהבת כמו משפחת המומינים, סרטים, אנשים, דברים שהילדים שלי אומרים לי, מקומות חדשים, מקומות ישנים במזג אוויר אחר... בקיצור החיים.
3. החל מתיאור מדויק של מציאות וכלה ביצירת עולם דמיוני וחדש - עם איזו משימה הכי תזדהי?
הפרויקטים שאני הכי אוהבת הם אלו שבהם המאייר בורא עולם חדש, שלם. לכן אני משתדלת להיות מעורבת בכמה שיותר אספקטים של היצירה. אני יכולה לעשות את זה כשאני כותבת את ספרי הילדים שאני מאיירת, או כשאני עובדת לתיאטרון, שם אני יכולה לכתוב את המחזה וגם לעצב את התפאורה, כמו במקרה של ההצגה 'מה קורה עם שבתאי' הרצה בתיאטרון קליפה.
4. ספר על פרויקט מעניין בו לקחת חלק לאחרונה.
לאחרונה עבדתי עם האקדמיה ללשון על מילון של 100 מונחים, לכבוד 100 שנה לאקדמיה. המילון יצא בקרוב ויחולק חינם כשרות לציבור בפארקים הלאומיים. יחד עם צילה חיון שהזמינה את העבודה ומיכל שפירא שעיצבה, החלטנו על סגנון מאופק מבחינה צבעונית, המזכיר טכניקות איור ישנות של חיתוך עץ או תחריט עם תוספת עכשווית. רצינו שהאיורים לא יהיו איורי מילון קלאסיים אלא יכילו משהו מעבר לתיאור המונח. זה לא היה פשוט- מילים כמו 'עיור', או 'גלגינוע' (קורקינט) או 'משמריות' הן לא נושא מובן מאליו לאיור.
5. כעת, כשתחום האיור מוצא עצמו בשדות חדשים, איפה תרצי לראות את עצמך בעתיד?
אני מקווה להמשיך לכתוב ולאייר את הספרים שלי ולהמשיך לעבוד לתיאטרון. באופן כללי כל מה שמשלב כמה דיסציפלינות מעניין אותי- איור וכתיבה, איור ותלת מימד כמו בתפאורות או בתערוכות.
תחום אחר שמעניין אותי מאוד הוא הספרים הדיגיטליים. לפני שנים עבדתי בתחום ההייטק ואני מרגישה שעכשיו אוכל לשלב את שתי הקרירות השונות שלי ליצירה אחת.
מתן קידרוני (29), מתגורר בתל אביב, בוגר המרכז האקדמי לעיצוב וחינוך ויצ''ו חיפה, במחלקה לתקשורת חזותית, מסלול איור ואנימציה. כיום עובד כמעצב אינטראקטיב בחברת INHOUSE אשר בונה משחקים ואפליקציות. נהנה מאוד מהשילוב הזה שבין עיצוב לאיור, תכנות וחשיבה קונספטואלית-חווייתית על מוצר שבסופו של דבר משרת מטרה אך צריך להיות גם מהנה, אסתטי, ברור ומושך את העין.
1. מה יגרום לך להרים את העיפרון ולהתחיל לצייר?
אני מצייר ומקשקש ללא הבחנה, מאז שאני זוכר את עצמי, כך שאני לא מכיר דרך אחרת או סיבה מיוחדת. אין דבר יותר מפחיד, מאתגר ומרגש בו-זמנית מלהסתכל על דף נייר לבן, שרק מחכה שיעניקו משמעות לחייו הריקים.
2. מהם מקורות ההשראה שלך?
עם הזמן אני מבין שכמעט כל דבר - הרחוב, אנשים, סיפורים, מוסיקה - החיים... השראה היא לא תמיד כזו שנוחתת עלייך בלי שום הכנה, אלא היא מופיעה אחרי התכווננות והשקעה. לעיתים אני אתחיל בלסדר את שולחן העבודה שלי- מה שעוזר גם בסידור המחשבות והרעיונות.
3. החל מתיאור מדויק של מציאות וכלה ביצירת עולם דמיוני וחדש - עם איזה תפקיד הכי תזדהה?
בשבילי הכל זה בלספר את הסיפור - בין אם הוא אמיתי או דמיוני. אני אישית תמיד נמשכתי יותר למקום האישי, פנימי, לא מציאותי אך גם לא תלוש לגמרי, משהו על קו התפר בין חלום למציאות וזו התחושה שאני אוהב להעביר באיורים שלי.
אין כמו ההרגשה בלהמציא עולם עם חוקים ודמויות שהם רק שלך ולהצליח לרגש או להצחיק.
4. ספר על פרויקט מעניין בו לקחת חלק לאחרונה.
כרגע אני עובד על סרטון אנימציה קצר, שמטרתו היא להסביר שירות אינטרנטי מסוים. אני לא כל כך יכול לספר מה קורה בו אבל אני מאוד מרוצה מהתוצאה.
אנימציה היא כלי מעולה, שמאפשר לך לעשות כמעט הכל- היכולת הזו לתת חיים למשהו שאיירת מרגשת אותי כל פעם מחדש. זו באמת העבודה הכי טובה בעולם.
5. כעת, כשתחום האיור מוצא עצמו בשדות חדשים, איפה תרצה לראות את עצמך בעתיד?
איור ואנימציה בהחלט כבר נמצאים בכמעט כל תחום, ומתבלטים בו באופן ברור, אך לא מספיק.
היום, כשהרוב הוא דיגיטלי ומעוצב, נראה לי חשוב שהמעצב/מאייר ייתן את הצד האישי, האנושי יותר, ופחות ממוחשב ומהודק. כולי תקווה שתחום האיור והאנימציה יתרחב ויגיע לכל מקום, עם נוכחות חזקה בטלוויזיה, בקולנוע, בתרבות ובחיי היומיום שלנו ויקבל את המעמד שמגיע לו.
באופן אישי, השאיפה היא להמשיך לעסוק בעיצוב, איור ואנימציה וכל מה שביניהם, להמשיך להתפתח ולהשתתף בכמה שיותר פרויקטים מעניינים, ושלא אפסיק ללמוד לעולם.
ערן מנדל (32), בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל. עוסק באיור ובעיצוב דמויות עבור משרדי פרסום ומיתוג, חברות אינטרנט, טלוויזיה,עיתונים ומגזינים. האיורים ועיצובי הדמויות שלי מושפעים מהרקע שלי באנימציה, בדגש שהם שמים על האפיון והמשחק של הדמויות, ועל תחושה של דינמיות.
1. מה יגרום לך להרים את העיפרון ולהתחיל לצייר?
מי שגרמו לי להרים את העיפרון בפעם הראשונה היו הדינוזאורים. אלה היו הציורים הראשונים שלי שניתן היה לראות בהם משהו מעבר לציור שגרתי של ילדים. היום, לשמחתי, אני מרים את הוואקום לפרנסתי, ושואב מזה סיפוק רב.
2. מהם מקורות ההשראה שלך?
דינוזאורים, רובוטריקים, הסימפסונס, סאות'פארק, פאבלו לובטו ,לי הסלר ,כריס וויר, דייויד בואי, לגו, משחקי מחשב ישנים ועוד...
3. החל מתיאור מדויק של מציאות וכלה ביצירת עולם דמיוני וחדש - עם איזה תפקיד הכי תזדהה?
מנסיוני, גם עולם דמיוני יכול לתאר במדויק את המהות של המציאות. בסגנון שלי יש יסודות קומיים והומוריסטיים, ואם יש אפשרות להכניס לאיור חוצן או מפלצת אני אקפוץ על המציאה. כאשר מזמינים ממני איור או דמויות, אני מנסה להבין מה הרעיון המרכזי שרוצים להעביר ולפי זה אני יודע מה המקום הנכון על הציר שבין ריאליזם לדמיון, בין סגנון חדשני לקלאסי.
4. ספר על פרויקט מעניין בו לקחת חלק לאחרונה.
אני מוצא עניין בכל פרויקט בו אני מעורב. לדוגמא, אני מאייר באופן קבוע את הטור "חוזר עם תשובה" של בלדד השוחי במוסף כלכליסט. זהו מדור של שאלות ותשובות בתחומי ידע שונים, המוגש באופן קליל ונגיש. בכל שבוע אני זוכה להתפרע עם האילוסטרציה לשאלה, שעשויה לעתים להיות יבשה לכאורה, ולהציג אותה באור משעשע. אני נהנה לקרוא את השאלות והתשובות, וגם נהנה לתרום מעט משלי לפופולאריות של הטור.
5. כעת, כשתחום האיור מוצא עצמו בשדות חדשים, איפה תרצה לראות את עצמך בעתיד?
אני חושב שמבחינה טכנולוגית העתיד כבר כאן, במובנים רבים. יש לי ניסיון באנימציה ובעיצוב דמויות עבור פרויקטים מתקדמים כגון משחקי מחשב, סדרות אנימציה ואיורים אינטראקטיביים. אני מאמין שבעתיד, האפליקציות, למשל, יתפסו מקום נרחב יותר בעשייה שלי. עם זאת, אני נהנה מאוד גם מאיורי עיתונות מסורתיים, ואשמח להמשיך ליצור אותם עבור כל מדיום שבאמצעותו אנשים יצרכו חדשות.
http://www.archijob.co.il/aj-newsletter/nl_201201_03kzarim.asp
